Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Sarrera

XVIII. geroztik aldaketa politiko, ekonomiko eta sozialek amaiera eman zioten Erregimen Zaharrari. Industria Iraultzak, Ilustrazioko pentsamoldeak eta Frantziako Iraultzak hasiera eman zioten. Europan arte estilo berriak agertu ziren. Neoklasizismoak Ilustrazioaren arrazionalismoa, zientzia eta Gizatasunarekiko errespetua ezarri zituen artean.

Gizarte maila ertaina eta baxua aristokraziak menperatzen zuen sistema politiko-sozialaren kontra agertu zen.

Beraz, arte neoklasikoak Europan garrantzia irabazten joan zen burgesiaren boterearekin batera. Neoklasizismoaren bidez aristokraziaren kontra joan ziren. Estilo berria, Neoklasikoa, Napoleonen garaira arte luzatu zen. Aldi berean estilo rococoa, arte aristokratikoa, kritikatua izan zen,... Continuar leyendo "Neoklasizismoa: Arte Berria XVIII. Mendean" »

Velázquez

Nacido en Sevilla, se formó en el taller de Francisco Pacheco. Hijo de una familia humilde establecida en Sevilla procedente de Oporto, fue aprendiz de Francisco Pacheco y estudió junto a Francisco de Herrera el Viejo. En 1617 se le concedió ejercer por cuenta propia la pintura en Sevilla, y en 1623, ayudado por el Conde-duque de Olivares, el pintor llegó a la corte donde, tras realizar un retrato del joven Felipe IV, se ganó el incondicional favor del rey y pudo estar en contacto con las colecciones reales. A partir de ese momento contó con una merecida fama como el pintor de más reputación de la Península Ibérica y fue nombrado pintor de cámara de la corte española. Poco a poco fue adquiriendo títulos... Continuar leyendo "Velázquez y Bernini: Maestros del Barroco" »

Els Magatzems Carson Pirie Scott

Fitxa Tècnica dels Magatzems Carson Pirie Scott

• Edifici: Magatzems Carson, Pirie i Scott
• Autor: Louis Sullivan
• Cronologia: 1899 - 1901
• Tipologia: Civil (Comercial)
• Estil: Escola de Chicago
• Materials: Formigó, ferro i vidre
• Localització: Chicago, EUA

Context Històric: La Gènesi de l'Escola de Chicago

La Segona Revolució Industrial va provocar l’augment de l’ús de noves fonts d’energia, com el petroli i l'electricitat, i nous materials, com el ferro i l’acer. L'increment ràpid i massiu de la producció i la creació de productes nous van impulsar la societat del consum.

Aquesta nova societat requeria edificis més moderns, adaptats als canvis i a la innovació, allunyats del model tradicionalista. Al segle... Continuar leyendo "Magatzems Carson Pirie Scott: Arquitectura de Louis Sullivan i l'Escola de Chicago" »

ARQUITECTURA

David

David: Iniciado entre 1501 y 1504. Se comienza en un bloque gigantesco de mármol de Carrara y, aunque es un personaje religioso, Miguel Ángel lo convierte en un símbolo político: Florencia frente a Roma. Se presenta un hermoso joven adoptando la clásica postura del contrapposto, principio de diartrosis: una pierna ligeramente flexionada y la otra apoyada, con las extremidades separadas. Esta postura le da a la figura elegancia, describiendo una ligera curva en la cadera, una postura que transmite sensación de reposo, de tranquilidad. Lleva la honda sobre el hombro. No hay miedo ni esfuerzo. David tiene una enorme confianza en su triunfo. El artista eligió como motivo para la obra el triunfo de David sobre el gigante Goliat. La figura... Continuar leyendo "Esculturas Maestras de Miguel Ángel: David y Moisés" »

Pintura del Renacimiento y Manierismo

Los pintores del siglo XVI mostraron más interés por los contenidos temáticos que por el sistema de representación, dominado por las indagaciones y experiencias de sus precursores cuatrocentistas. Se aprecia en ellos una notable mejora técnica: los personajes se desenvuelven con la naturalidad del espacio que los rodea, consiguiendo de este modo una perfecta integración de figuras y fondos. Desde los años 20, ya muertos Leonardo y Rafael, la pintura entró en la fase del Manierismo, que en sus pretensiones de originalidad recurrió a procedimientos artificiosos como la alteración de proporciones anatómicas, juegos de luces o composiciones recargadas.

Características Generales de la Pintura Renacentista

• Cuidadas

Esculturas de la Catedral de Reims: Anunciación y Visitación

Grupo escultórico de cuerpo entero. Tallado en piedra, situado en las jambas de la portada de un edificio religioso. Esculpida en piedra, las figuras parecen de bulto redondo. El tema es religioso, referido a la vida de la Virgen, distinguiéndose dos escenas: La Anunciación y la Visitación.

La Anunciación

El Ángel anuncia a María que va a concebir al Hijo de Dios. El Ángel, de esbelta figura. Destaca el predominio de los valores plásticos. Los ropajes son sencillos, de escasos, finos y todavía geométricos pliegues en la figura de la Virgen. Las formas son cerradas, despegándose solo ligeramente los brazos, y tienden al realismo. Desaparece la rígida adaptación al marco:... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Gótico: Escultura de Reims y Pintura Flamenca de Van Eyck" »

Filippo Brunelleschi: El Arquitecto Fundacional del Renacimiento

Artista italiano, uno de los maestros fundamentales de la transición hacia el Renacimiento. Sus aportaciones, como la recuperación de los motivos clásicos y la capacidad para trasladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y la perspectiva, le convirtieron en el primer arquitecto de la Edad Moderna.

Orígenes y Formación

Brunelleschi nació en Florencia en 1377, donde recibió una temprana formación como orfebre. Murió en Florencia en 1446.

La Cúpula del Duomo de Florencia: Innovación Técnica y Artística

En 1418 recibió el encargo de construir la cúpula inacabada del Duomo, la catedral gótica de Florencia. Su proyecto representó una gran innovación no... Continuar leyendo "Filippo Brunelleschi: Arquitectura, Perspectiva y el Nacimiento del Renacimiento" »

Escultura Románica

Entre la caída del Imperio Romano en el siglo V y el siglo XI, la escultura estuvo prácticamente desaparecida, resurgiendo a partir de entonces, sobre todo en las portadas y capiteles. Esta escultura monumental, donde la exenta tendrá un impacto muy reducido, está sujeta a unos principios más o menos fijos:

- La forma se adapta a la superficie que tiene que decorar, lo que explica que en ocasiones las esculturas adopten formas extrañas, desproporcionadas y deformadas.

- Cuando una figura sustituye a un elemento arquitectónico (por ejemplo, una estatua sustituye a un fuste), adopta la forma del elemento al que sustituye (alargada y cilíndrica).

- Una vez que la decoración ocupa su lugar, tenderá a llenarlo todo (horror