Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Fidias: Maestro de la Escultura Clásica Griega

Fidias, escultor griego de la época clásica, es considerado el artista que encarna de manera más clara el ideal de belleza clásico. Sus aportaciones fueron fundamentales para definir los rasgos de la escultura de este periodo.

Características de la Escultura Clásica

Los rasgos distintivos de la escultura clásica incluyen:

• El abandono de la frontalidad y la rigidez arcaica.
• Un mayor movimiento, equilibrio y armonía en las composiciones.
• Rostros serenos e inalterables (ethos), reflejando una calma interior.
• Un dominio avanzado de la anatomía y la musculatura.
• La representación de acciones dinámicas.
• Una marcada tendencia hacia la anatomía idealizada.

Obras y Contribuciones de Fidias

Además de... Continuar leyendo "Explorando el Arte Clásico: Fidias, Escultura Griega y Conceptos Fundamentales" »

Neoclassicisme: Art, Raó i Revolució al Segle XVIII

El Neoclassicisme és un estil artístic que va sorgir a Europa al segle XVIII, inspirant-se en l'art de l'antiga Grècia i Roma. Aquest moviment buscava la claredat, la simplicitat i l'equilibri, evitant les emocions exagerades pròpies del Barroc i el Rococó. Es va manifestar principalment en la pintura, l'escultura i l'arquitectura.

Paral·lelament, la Il·lustració va ser un moviment de pensament fonamental del segle XVIII que va promoure la raó i la ciència com a eines per entendre el món. Els pensadors il·lustrats defensaven la importància de l'educació, la llibertat i la igualtat, qüestionant les tradicions i les autoritats establertes. Aquesta filosofia va influir profundament... Continuar leyendo "Neoclassicisme: Art, Il·lustració i Revolucions del Segle XVIII" »

Anàlisi d'Obres Clau de l'Art Grec Antic

Discòbol (Miró)

Fitxa Tècnica

• Autor: Miró (Myron)
• Cronologia: 460 a.C.
• Tipologia: Escultura exempta
• Materials: Original de bronze; còpia romana de marbre
• Mides: 1,55 m
• Estil: Grec Clàssic
• Tema: Ideal anatòmic atlètic
• Localització: Museu Nacional Romà (Roma)

Descripció Formal

El jove és representat en el moment de màxima tensió, just abans de llançar el disc. S’inclina cap endavant i tira el braç dret cap enrere amb la finalitat d'agafar impuls per poder-lo llançar amb més força.

Capta el moment en què l'atleta es disposa a iniciar el gir. El cos es contrau i tots els músculs estan en tensió en aquesta extraordinària expressió de moviment pur. El llançador, amb el tors girat per aprofitar... Continuar leyendo "Obres Mestres de l'Art Grec: Escultura i Arquitectura Clàssica i Hel·lenística" »

La Cristianización de la Basílica

Constantino permitió a los cristianos practicar su fe abiertamente y estableció el cristianismo como la religión oficial del Imperio. Los cristianos adaptaron las basílicas romanas para su culto. Junto a ellas, surgieron monumentos de planta circular y poligonal, como mausoleos y baptisterios. En Tierra Santa, se combinaron la estructura de la basílica con una rotonda abovedada, dando lugar a importantes santuarios como la Iglesia de la Natividad (siglo IV).

Santa Sofía de Constantinopla

Construida entre 532 y 537, Santa Sofía de Constantinopla fue diseñada por ingenieros militares. Su diseño combina la planta basilical y la planta centralizada bajo una imponente cúpula principal.

Exterior

El exterior... Continuar leyendo "Transformaciones Arquitectónicas: Del Legado Romano al Esplendor Bizantino e Islámico en España" »

El Renaixement: Moviment Cultural (s. XIV-XVI)

El Renaixement va ser un moviment cultural inspirat en els principis artístics de l'art clàssic de Grècia i Roma. Va néixer a Florència i es va estendre per Itàlia i Europa gràcies a artistes viatgers i els contactes entre països. Van sorgir nous centres artístics: escola alemanya, escola flamenca, escola espanyola i, en menor mesura, l'escola anglesa.

Influència de l'Humanisme

El Renaixement artístic va ser influït per l'Humanisme, un moviment intel·lectual que buscava recuperar la literatura i el pensament clàssic. Es caracteritza per l'antropocentrisme i la reivindicació de la raó.

Context Històric del Renaixement

La Itàlia renaixentista era un mosaic polític de ciutats dominades... Continuar leyendo "El Renaixement: Art, Humanisme i Transformació a Europa" »

El Renaixement va ser un moviment cultural que es va desenvolupar entre els segles XIV i XVI. Es va inspirar en els principis artístics de l’art clàssic de Grècia i Roma.

El Renaixement va néixer a Florencia. Més tard es va estendre per la resta d’Itàlia i Europa. I es va estendre a causa de “il sacco di Roma”, el Renaixement es va estendre per Europa a través dels anomenats artistes vagi (viatgers) i gràcies als contactes i als viatges d’artistes d’arreu d’Europa a Itàlia. Es desenvolupen aleshores nous centres artístics com l’escola alemanya, l’escola flamenca, l’escola espanyola i amb un relleu menor, l'escola anglesa.

El Renaixement artístic va ser influït per un moviment intel·lectual que va ser L’Humanisme,... Continuar leyendo "El Renaixement: Moviment Cultural i Artístic dels Segles XIV i XVI" »

La Capella Sixtina: Escenes del Gènesi

1. Creació de la Llum
2. Creació dels astres i planetes
3. Separació de la terra i de les aigües
4. Creació d’Adam
5. Creació d’Eva
6. Pecat original i expulsió del paradís
7. Sacrifici de Noé
8. Diluvi Universal
9. Embriaguesa de Noé

Manierisme i difusió a Europa (S. XVI)

El concepte de manierisme sorgeix al segle XVI, un art que produeix la ruptura dels cànons formals i busca noves formes d’expressió formal i conceptual. El terme Manierisme es va encunyar durant el segle XX per diferenciar el període de l’art europeu (1515-1590) entre el Renaixement i el Barroc. Té l’origen en les últimes obres escultòriques de Miquel Àngel i dels seus deixebles. Es caracteritza per la distorsió de les figures, la creació d’espais... Continuar leyendo "Renaixement i Manierisme: Art i Pintura a Itàlia" »

El Partenón (447-432 a.C.): Emblema del Arte Griego

El término Partenón (447-432 a.C.) significa doncella, virgen. Es un templo octástilo, anfipróstilo y períptero que, a pesar de la destrucción y de los expolios padecidos, sigue siendo el emblema universal del arte griego.

El lugar se convirtió en sitio de culto con la construcción del viejo templo, también conocido como Pre-Partenón. Entre los años 480 y 430 a.C., la democracia ateniense alcanza su clímax y comienza la reconstrucción de la Acrópolis. El Partenón se concibió como expresión del agradecimiento que sentían los atenienses por la diosa Atenea.

Construcción y Diseño

Fue construido en la Acrópolis de Atenas, donde se levantarían otros monumentos como fueron los... Continuar leyendo "Iconos del Arte Antiguo y Medieval: Partenón, Arquitectura Románica y Escultura Romana" »

Context històric del Romanticisme

La Revolució Francesa (1789) i la Revolució Industrial van determinar les transformacions polítiques, econòmiques i socials que es van desenvolupar al llarg de la primera meitat del segle XIX, donant pas a l'Edat Contemporània. La Revolució Francesa va suposar el triomf de la burgesia i la fi de l'Antic Règim, mentre que la Revolució Industrial va afavorir l'aparició de la nova figura del proletariat i va canviar les estructures econòmiques i productives de la societat. A França, després del període napoleònic, es van produir les grans revolucions socials del 1820, 1830 i 1848. Aquestes revoltes i la difusió dels ideals revolucionaris es van traduir en la fi de l'absolutisme monàrquic, alhora... Continuar leyendo "El Romanticisme, l'Impressionisme i les Primeres Avantguardes: Història, Característiques i Artistes" »

La Persistència de la Memòria (Salvador Dalí)

Fitxa Tècnica

• Autor: Salvador Dalí
• Cronologia: 1931
• Localització: MoMA, Nova York

Context Històric i Cultural

• Estil: Surrealisme
• Materials, Suport i Forma: Pintura a l'oli sobre tela. Forma dibuixística.

Anàlisi Formal i Composició

• Composició: Oberta. Dividida per una clara diagonal ascendent d’esquerra a dreta del quadre.
• Destaca la línia de l’horitzó.
• Perspectiva: Aèria.
• Color: (Relació amb obres similars de l’autor).

Influències i Relació amb l'Autor

• Influenciat per la pintura metafísica de Giorgio de Chirico en el paisatge oníric i fantasmagòric.
• Influenciat per les teories psicoanalítiques de Freud.
• Ha estat comparat amb Vermeer per la minuciositat en el pla tècnic.
• Influenciarà