Zarzuela Grande: Características Musicales, Ideológicas y Formales en la España del Siglo XIX

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Escrito el 29 de Enero de 2025 en español con un tamaño de 5,42 KB

Años 50 en España: Contexto Musical y Sociopolítico

1833: Durante el gobierno de María Cristina, se promulga una amnistía para los exiliados. A su regreso, estos impulsan publicaciones y debates sobre la música nacional, así como el conocimiento del pensamiento europeo.
Se destacan instituciones como el "Ateneo Científico y Literario" (1835) y el "Liceo Artístico y Literario" (1837), que cumplen una función pedagógica.
Surge el "Grupo de los 6" y publicaciones como "La Iberia Musical" (1848, Masarnau) y "La España Musical" (1847).
Se debate sobre el uso de aires populares y el pintoresquismo/alhambrismo en la música.
1839: Se permite el asociacionismo.

El Romanticismo europeo se desarrolla hacia:
- La música sinfónica (en España, la poca que existe está ligada al teatro lírico, como oberturas y tonadillas).
- La ópera nacional (en 1849 se produce el mayor auge con la zarzuela restaurada). Se adopta un modelo de dos actos, con características del teatro clásico español, ideología tradicional y maniqueísta. Se abandonan las formas musicales tradicionales en favor de modelos europeos franceses (Hernando) e italianos (Oudrid).
1848: Revolución Burguesa. En Europa se vive el segundo Romanticismo, que también llega a España. Se produce una democratización de la cultura, donde el público paga, elige y crea estilos y gustos. Hay música de salón burgués, café, teatro e iglesia (desamortización de 1835).

Romero (clarinetista) y Sarmiento (flautista).
Teatro Español: Gaztambide organiza matinales.
Monleón: Salones Orientales (1850). Obras de Inzenga y Gevaert con fantasías sobre modos españoles (pintoresquismo).
Teatro del Príncipe: "Adiós a la Alhambra" de Monasterio (1855) (alhambrismo).
Conciertos de Barbieri (1859): Siguen el modelo francés, transforman la sensibilidad, el público paga, se interpretan obras europeas de Weber, Haydn, Wagner y Beethoven.
Sociedad Artístico-Musical de Socorros Mutuos (1858): Barbieri, Arrieta, Monasterio.
Sociedad de Conciertos (1866-1903): Impulso de conciertos al aire libre (1864). Primera orquesta estable fundada por músicos, con repertorio clásico-romántico.

Iniciativa de "La España Musical" de Eslava y Basili para regular los derechos y obligaciones de compositores, empresarios y músicos.
Teatro del Instituto - Comedia, Teatro del Príncipe - Español, Teatro de la Cruz - Drama, Teatro del Circo - Zarzuela (Basili).
1850: Teatro Real: Ópera italiana (Arrieta, único español, con "Ildegonda" y "La conquista di Granata").
Se favorece a la zarzuela, que alcanza su mayor auge con la Sociedad de Artistas.
Zarzuela restaurada: "El duende", "Colegialas y soldados" (Hernando), "La mensajera" (Gaztambide), "Pero Grullo" (Oudrid).
1851: Se alquila el Teatro del Circo y se estrena "Jugar con fuego" en tres actos.

Utilización de la orquesta propia del primer Romanticismo: maderas a dos, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, una tuba, percusión y cuerda.
Estructuración de la obra en formas cerradas, utilizando pasajes declamados para el arranque de la acción dramática y pasajes más contemplativos, musicalizados en arias, dúos, tríos, romanzas y demás cantábiles.
Orquestación simple y deudora del modelo italiano: cuerdas y madera que doblan a las voces agudas, metales con fines volumétricos y de caracterización.
La armonía se mantiene en el lenguaje romántico.
Dos texturas predominantes:
1. Parlante: Es el parlante orquestal, procedente de Francia e Italia, que consiste en que la orquesta lleva el peso melódico mientras que las voces alternan la declamación más o menos rápida (Arrieta y Barbieri).
2. Dominio vocal: Música escrita con mentalidad melódica, donde la estructura de frase sustituye a la orquestal. Es el 90% de la zarzuela grande.
Melodías sencillas, cuadradas y fácilmente memorizables. La relación música-texto es silábica y mejora a partir de 1851 al escribirse los libretos con versos en acentuación prosódica regular, que no obstaculiza la progresión musical.

El código de valores morales es el de las comedias de enredo del Teatro del Siglo de Oro.
Emociona al público burgués, a diferencia de la opereta parisina.
Personajes no desarrollados, maniqueísmo.
La música no es descriptiva, sino que proporciona situaciones dramáticas.