Wölfflin y la Definición Estética del Barroco: Contraste con el Renacimiento

Estética Barroca: Oposiciones de Wölfflin

Wölfflin fue un crítico de arte muy moderno que defendió que el **Barroco** ya empieza en pleno corazón del Renacimiento. Las manifestaciones artísticas van por delante de las literarias, y estas, por delante de las musicales.

El Barroco no tiene teoría ni autores contemporáneos que hablen de él, porque no tenían conciencia de estar haciendo algo original, sino solo modificar el Renacimiento. Por ello, la mayor parte de los temas barrocos son los mismos que los renacentistas, pero con distinto tratamiento.

Las siguientes oposiciones binarias que establece Wölfflin servirán para definir al Barroco en su contraste con el Renacimiento:

Oposiciones Binarias Fundamentales

• Línea / Masa

  En el Renacimiento, la belleza era el resultado de una armonía de líneas, mientras que en el Barroco la belleza radica en la valoración de la **masa y el volumen**. Se pierde el contorno y la masa se difumina con las sombras. En el Barroco se acentúa el gusto por el **claroscuro**; por ello, pintores como **Caravaggio** juegan con luces y sombras.

• Plano / Espacio

  Frente al gusto por lo plano renacentista, el Barroco apuesta por la visión en profundidad (el **espacio**). Lo que pretende el Barroco es meter al espectador dentro de la obra. Cuando vemos un cuadro renacentista tenemos la sensación de estar fuera, mientras que el Barroco quiere meternos dentro. Por ello, hay muchas ocasiones en que el cuadro se monta en diagonales, técnica que invita al espectador a formar parte de él. El cuadro de Rubens de *Jesucristo en la cruz* es un ejemplo de esta técnica frente al *Nacimiento de Venus*, obra plana renacentista.

Conceptos Derivados y Estructuras

Profundidad en la Literatura

En literatura, la sensación de profundidad se consigue mediante estructuras complejas. El género de la **novela cortesana** es un ejemplo donde, dentro de la historia marco, se introducen otras historias (como en *La fierecilla domada* de Shakespeare).

El Gusto por las Ruinas

Asimismo, destaca en la época barroca el gusto por las **ruinas**, la arquitectura y los objetos rotos. Esto tiene una función específica: la destrucción del tiempo. Si el paso del tiempo destruye esto, ¿cómo no va a destruir a los seres humanos y la belleza femenina? Las ruinas se plasman en la literatura de la época como teatro en el que se presenta la fábula del tiempo.

Limitado (Cerrado) / Ilimitado (Abierto)

Otra oposición es la de lo **limitado (cerrado)** renacentista frente a lo **inaprensible o ilimitado (abierto)** del Barroco. Cerrado implica en el Renacimiento que no se necesita más, por lo tanto, la actitud del lector o espectador es pasiva. Abierto, por el contrario, requiere la **participación activa** del lector o espectador, que aportan elementos sugeridos en el texto no expresados. En literatura, esto se percibe en los finales abiertos.

Fragmentación de la Realidad

En el Renacimiento todo está ordenado. En el Barroco, el marco se considera a menudo una ventana que **fragmenta la realidad**; por lo tanto, hay elementos (animales o personas) que se quedan a medio pintar porque el marco los corta.

El Mecanismo de la Cortina y el Velo

Algo que se repite mucho en el arte y en literatura es el mecanismo de la **cortina y el velo**. Los cortinajes que tapan una parte del cuadro cierran el espacio creando una sensación de intriga hacia qué habrá detrás. Por ejemplo: la puerta hacia el infierno de *Las meninas* de Velázquez.

En teatro, es esencial para desarrollar la intriga la creación de un personaje oculto o semipresente que escucha algo y que desarrolla la trama: el **personaje al paño**. Un ejemplo es *El mágico prodigioso*, obra muy barroca de **Calderón**.

Otras Oposiciones (Discípulos de Wölfflin)

Otras oposiciones promovidas por los discípulos de Wölfflin son:

• Reposo / Movimiento
• Análisis / Síntesis
• Claridad / Oscuridad
• Visión óptica / Visión táctil
• Apolíneo / Dionisíaco