Vocabulario esencial de arte contemporáneo: términos, características y ejemplos

Vocabulario — Arte contemporáneo

Arte abstracto

Arte que ha renunciado a cualquier representación figurativa y utiliza exclusivamente colores, líneas y formas como principales vehículos de expresión. Su apogeo se sitúa en torno a los años veinte, con artistas como Mondrian y Kandinsky.

Ej. Mondrian, Composición n.º 10.

Bauhaus

En alemán, "casa de la construcción". Escuela fundada por Walter Gropius en Weimar en 1919, y luego trasladada a Dessau en 1925. Pretendía armonizar todas las actividades artísticas, las artesanales y las industriales para ponerlas al servicio de la arquitectura. Entre sus profesores destacan los pintores Paul Klee y Kandinsky. Fue clausurada por los nazis en 1933.

Ej. Gropius y la Bauhaus de Dessau.

Cubismo

Movimiento artístico de vanguardia que valora la expresión primaria del volumen y la forma, reducidos a conos, esferas, cubos y cilindros. En general, pretende mostrar de forma simultánea los objetos desde perspectivas diferentes.

• Analítico: descompone la figura en una trama geométrica minuciosa que oculta el motivo.
• Sintético: traslada a la pintura la técnica del collage, con una figura menos fragmentada y más reconocible.

Georges Braque y Pablo Picasso fueron sus iniciadores.

Ej. Picasso, cubismo analítico.

Expresionismo

Movimiento artístico nacido en Alemania a finales del s. XIX, cuya principal preocupación es expresar los sentimientos y las emociones del artista mediante la deformación de la realidad por medio del color y del dinamismo. Fue prohibido por el régimen nazi cuando subió al poder, considerado como un "arte degenerado".

Ej. Edvard Munch, El grito.

Modernismo

En arquitectura, movimiento nacido a finales del s. XIX como reacción al eclecticismo historicista. Se caracteriza por la utilización de formas ondulantes y atrevidas, la policromía de sus materiales y por primar la fantasía y la imaginación sobre los aspectos funcionales.

Ej. Antoni Gaudí, Casa Milà (La Pedrera).

Neoclasicismo

Estilo inspirado en las formas del arte clásico que se desarrolló a finales del XVIII y principios del XIX. Se caracteriza por sus formas solemnes y graves, por su academicismo un tanto frío y desangelado.

Ej. Vignon, Madeleine.

Pop-art

Corriente artística nacida en EE. UU. en los años 60 que toma sus motivos del universo de la cultura popular transmitida por los medios de comunicación de masas (cine, televisión, cómic...) y del mundo trivial de la sociedad de consumo.

Ej. Andy Warhol: Elvis y Lata de sopa Campbell's.

Postimpresionismo

Etapa posterior del impresionismo caracterizada por una mayor preocupación por las cualidades táctiles y permanentes de los objetos, frente al predominio de la sensación visual e instantánea que caracterizaba al impresionismo. En consecuencia, se recupera el valor del dibujo y del color, que ocupa mayores superficies del cuadro.

Destacan Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin.

Ej. Van Gogh, Noche estrellada.