La Visión de la Vida y la Muerte en la Obra de Miguel Hernández

Simbolismo y Lenguaje Poético en Miguel Hernández

La naturaleza en la obra de Miguel Hernández posee una carga simbólica profunda:

• El sol: Representa la vida y la energía.
• La lluvia: Se relaciona con la pena que produce el amor.
• El viento: Simboliza la fuerza del pueblo y la voz del poeta.
• La tierra: Es la madre, la cuna y la sepultura del hombre.
• El toro: Representa la muerte, la virilidad y el valor.

En conclusión, el lenguaje poético de Miguel Hernández experimenta transformaciones que afectan a una métrica que varía en función de la temática y la función expresiva del autor. Octavas reales, sonetos, tercetos encadenados, romances, silvas o versos carentes de rima caracterizan su obra.

La Existencia como un Ser para la Muerte

Su producción puede estar definida por la frase: "el hombre es un ser para la muerte". En su poesía se da un dramatismo que comienza con la vida y acaba por decantarse por la tragedia.

Etapas de la Evolución Poética

La mayor parte de los primeros poemas contiene un vitalismo despreocupado y un optimismo natural, pero su primera etapa se caracteriza sobre todo por el homenaje que rinde a la naturaleza, donde todo lo vivo es bello, ya que el vitalismo de Hernández percibe los objetos como si estuviesen vivos.

El Dolor y la Guerra

Las "heridas" hernandianas comienzan a sentirse en "El rayo que no cesa", compuesto por canciones de penas amorosas y la temática de que la vida es muerte por amor. El toro es aquí la figura que representa el fracaso amoroso anunciado, presagio de destrucción. Para Hernández, la vida siempre se presenta amenazada por fuerzas incontrolables (el rayo, el cuchillo...). Estos instrumentos adquieren una expresividad dramática en la "Elegía" dedicada a Ramón Sijé, donde los versos coléricos contra la muerte manifiestan la visión de la vida del autor: vivir es amar, penar y morir.

Con la llegada de la guerra, la voz poética adquiere un tono combativo en "Viento del pueblo", donde la muerte se convierte en parte de la lucha por la victoria. Sin embargo, tras el drama de la guerra, en "El hombre acecha", los muertos pasan de ser héroes a ser víctimas.

Conclusión: El Poemario de la Desolación

La muerte de su primer hijo, la pérdida de la guerra, el odio de la posguerra, la condena a muerte, la enfermedad y la soledad configuran este poemario de la desolación, cercano a la verdad cruda y terrible.