La visión esperpéntica de Valle-Inclán: Estructura y personajes de Luces de bohemia

Introducción al Teatro Renovador y el Esperpento

Luces de bohemia es una obra dramática publicada en 1920, pero representada por primera vez en 1970. Pertenece al género literario del teatro renovador anterior a 1936. Este género se caracteriza por no seguir los gustos del espectador, lo que conlleva una escasa representación de las obras, con la notable excepción de la producción dramática de Federico García Lorca.

Autores y características del Teatro Renovador

Los autores destacados de este género son:

• Generación del 98: Unamuno y Azorín.
• Generación del 27: Lorca y Alberti.

Estos autores abandonan el realismo, ya que son incapaces de mostrar sus ideologías y dudas existenciales a través de él, lo que lleva al género a ser usado como un cauce de reflexión filosófica.

La evolución dramática de Valle-Inclán y el Ciclo del Esperpento

En cuanto a la obra dramática de Valle-Inclán, la más importante del siglo XX junto a la de Lorca, se puede observar una evolución del autor dividida en tres ciclos:

1. El ciclo mítico.
2. El ciclo de la farsa.
3. El ciclo del esperpento.

Es en este último ciclo donde se encuadra la obra Luces de bohemia. El esperpento se caracteriza por una deformación caricaturesca de la realidad para mostrar lo absurdo y miserable de la existencia. Otra obra importante de este periodo es la trilogía Martes de carnaval. Luces de bohemia pertenece al género del esperpento y refleja la visión crítica y grotesca de la España de principios del siglo XX. Valle-Inclán, con esta obra, pretende hacer una crítica de las clases sociales de la época en España.

Personajes principales y secundarios

En Luces de bohemia aparece un amplio número de personajes. Estos personajes reflejan a todas las clases sociales de la época, por lo que Valle-Inclán se inspira en la realidad para su creación.

Los protagonistas: Max Estrella y Don Latino

Destacan los dos protagonistas:

• Max Estrella: Está basado en el escritor Alejandro Sawa. Se le describe en la primera escena como un poeta ciego y pobre. Con el transcurso de la obra, mezcla la incoherencia con la lucidez a la vez que toma conciencia del mundo que le rodea, acabando por morir.
• Don Latino: Es lo contrario a Max Estrella. Es el personaje más esperpéntico de la obra y representa la parte más oscura de la España de la época. Es un personaje inmoral, parásito y estafador.

Personajes secundarios

Los personajes secundarios se pueden agrupar en conjuntos, ya que tienen en común la forma de hablar, la caricaturización y la descripción. Por ejemplo, el grupo de los burgueses (el librero, el tabernero, el albañil, el guardia, etc.).

Estructura y técnica dramática

Estructura externa

Desde el punto de vista externo, la obra está dividida en quince escenas desarrolladas por orden cronológico (excepto las escenas sexta y séptima, que discurren simultáneamente), en un breve espacio de tiempo (desde el atardecer de un día hasta la noche del siguiente). Se desarrolla en una multitud de espacios reales del Madrid de la época (casa de Max Estrella, librería, taberna, etc.) que Valle-Inclán deforma para dar una visión más esperpéntica a la obra.

Estructura interna

En cuanto al punto de vista interno, la obra se puede dividir en dos partes:

1. Primera parte (Escenas I a XII): En estas escenas se ve la evolución de Max Estrella a lo largo de la obra. La evolución de Max Estrella sigue una línea ascendente en cuanto a degradación social se refiere: empieza con la pérdida de trabajo por parte de Max y acaba con su muerte.
2. Segunda parte (Escenas XIII a XV): En ella se celebra el entierro de Max Estrella, dialogan Rubén Darío y el marqués, y la obra acaba con el suicidio de Madama Collet y Claudinita y el descubrimiento del engaño de Don Latino.

El lenguaje y la técnica esperpéntica

Al tratarse de una obra dramática, el texto principal son los diálogos, caracterizados por el habla madrileña, gitanismos, cultismos y retoricismos. El texto secundario son las acotaciones, las cuales son escasas y están más bien hechas para ser leídas que para ser interpretadas.

El texto está al servicio del desarrollo de la técnica esperpéntica para distorsionar la realidad por medio de:

• Humanización de los animales: (“perro golfo” en la escena duodécima).
• Animalización de las personas: (“Yo doy una nota más baja que el cerdo” escena cuarta).
• Muñequización y