Vida y Obra de Juan Ramón Jiménez: El Maestro de la Poesía Pura

Biografía de Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer en 1881. Desde muy joven, por su gran sensibilidad, se dedicó de manera muy intensa y casi obsesiva a la poesía, y esta fue la actividad principal de toda su vida. Tuvo una relación muy cercana con la Institución Libre de Enseñanza. En 1916 se casó con Zenobia Camprubí, y juntos tradujeron las obras del poeta indio Rabindranath Tagore. Desde 1936 vivió y viajó por varios países de América. Recibió el Premio Nobel de Literatura y ese mismo año murió su esposa. Dos años después, en 1958, murió en Puerto Rico.

Poética

Juan Ramón Jiménez es considerado el mayor renovador de la poesía española del siglo XX. Esto se debe a que ayudó a que surgieran las vanguardias y la Generación del 27, al dar a conocer en España a poetas extranjeros muy innovadores como T. S. Eliot y Paul Valéry. Sin embargo, tenía una idea elitista e íntima de la poesía, que decía que iba dirigida “a la inmensa minoría”. Por eso recibió críticas y se distanció de escritores más comprometidos con los problemas humanos, como Pablo Neruda.

Evolución y Estilo

Al principio, su poesía estuvo influida por la literatura de finales del siglo XIX: el esteticismo, el decadentismo, el simbolismo y el modernismo. Más tarde quiso encontrar el “nombre exacto de las cosas” y representar la realidad tal como es, de forma sencilla y precisa. Esta búsqueda dio origen a su llamada poesía pura.

En cuanto a su estilo, en su primera etapa usó mucho el símil, pero después lo sustituyó por la metáfora. También creó palabras nuevas, como cuerpialma u ondeajes (de onda y oleajes). Además, utilizó recursos especiales:

• Colores con muchos matices y valor simbólico (como viento negro).
• Sustantivos sin artículo con sentido general (río de cristal).
• Nombres abstractos en plural para hacerlos más concretos (mis tristezas).

Etapas de su Obra

Etapa Sensitiva (1900-1915)

En sus comienzos tiene una influencia neorromántica, sobre todo de Bécquer. Trata temas como la soledad y la melancolía, a veces con símbolos. Aparecen paisajes tristes y colores suaves que transmiten tristeza. Usa versos cortos y rima asonante. También recibe influencia del modernismo, con mucho color, adjetivos brillantes y versos alejandrinos. Es una poesía emotiva y sentimental, donde se nota mucho su sensibilidad. Predominan los paisajes como reflejo de su alma, los parques en otoño, los jardines al atardecer, la tristeza, la música, el color, los recuerdos y los sueños amorosos.

Obras destacadas de esta etapa:

• Arias tristes
• La soledad sonora
• Jardines lejanos

Etapa Intelectual (1916-1936)

Empieza con Diario de un poeta recién casado, escrito tras su boda y su viaje a Nueva York. Influido por Valéry y la poesía pura, abandona el modernismo: desaparecen los adornos, los muchos adjetivos y los ritmos llamativos. Busca lo esencial y elimina lo innecesario para dar importancia al sentido profundo de las palabras. Quiere vencer a la muerte alcanzando la eternidad a través de la belleza y una poesía cada vez más depurada. Usa verso libre, a veces sin rima, y también prosa poética. El mar, siempre cambiante, simboliza al propio poeta: el paso de la infancia a la vida adulta, el amor y el matrimonio.

Otras obras relevantes:

• Piedra y cielo: donde continúa esta búsqueda de sencillez.
• La estación total: donde aparece con fuerza la idea del poeta como creador, su deseo de eternidad y de detener el tiempo para llegar a la Belleza suprema.

Etapa Verdadera (1936-1958)

Se desarrolla durante el exilio. En Animal de fondo busca un dios que está dentro de él y en su obra, y que es origen y final de la belleza. En Dios deseado y deseante, escrita en verso libre, expresa su pensamiento filosófico con un lenguaje profundo parecido al de los místicos del Siglo de Oro. Se ve a sí mismo como creador unido a la Naturaleza y a un Dios que le da sentido a su vida, hasta llegar a identificarse con ese dios que buscaba, presente dentro y fuera de él.