Vicente Huidobro: Arte poética y Altazor — Poética vanguardista, temas y símbolos

Vicente Huidobro: 1. Arte poética (El espejo del agua, 1916)

El poeta invita al lector a la creación poética como vehículo de comunicación entre las personas. Es importante la formación, el cultivar el lenguaje poético, así como conocer los recursos formales: lengua, sintaxis, etcétera. La creación poética es un tema vigente. Cada uno lo expresa de manera diferente, pero la finalidad es la misma: todo lo que nos rodea tiene la posibilidad de ser plasmado en un verso, en un texto poético que un lector puede conocer y hacerlo sentir como propio.

Además, es importante esa visión casi religiosa de la poesía. No sólo es algo que nace del interior del escritor y que se plasma en palabras y versos, sino que, como si de un religioso se tratara, busca captar la belleza de lo que le rodea y plasmarla en su trabajo, en este caso el escritor. De la misma forma que uno encuentra a Dios, a la divinidad, y la acepta en su interior, el poeta, de alguna manera, también encuentra la inspiración: ese sentimiento poético lo interioriza y lo plasma a través de la poesía. Vicente Huidobro hace referencia a los versos comparándolos con una llave, “y que abra mil muertas”, siendo ésta la que une la cabeza con el corazón.

2. Altazor o el viaje en paracaídas — Canto I

El poema comienza con el prefacio en donde narra su origen y su inevitable fin. Altazor comprende que nacer es comenzar la caída inevitable. La vida, lo intermedio entre el nacimiento y la muerte, es la caída. Todo el poema es rechazo de la lengua materna, rechazo de la poesía que se había hecho hasta entonces: marca la hora de renovar el lenguaje.

Continuando con el poema, el primer canto nos da el contexto histórico-social de Huidobro. Nos habla de la Europa que enterró a sus muertos, critica al hombre-hormiga como la desaparición de la individualidad; la humanidad se ha convertido en un solo hombre-hormiga. Reitera la pobreza del hombre al decir que el hombre del futuro se burlará de él. Anuncia la muerte del creador y habla del ángel caído (el Diablo). Altazor está cayendo.

Abre los ojos en el siglo en que muere el cristianismo; se rige por una nueva escala de valores, se opone a la mediocridad y al conformismo, y está más allá de la moral cristiana. Palabras que se complementan con la frase de que él no es “raza fatigada”, porque está “limpio de rutinas y de caminos marcados” y “para qué dejar de ser un hombre hormiga”. Un hombre común y corriente.

Y, para terminar, anuncia la superación del poeta tradicional: “Agoniza el último poeta” y el advenimiento del último antipoeta, quien también es el Anticristo. Tiene la forma de la confesión: proclama la identidad personal (“yo soy”, “yo estoy aquí”, “yo”). Presenta su situación personal, el despertar a la conciencia dolorosa del existir, la voluntad de caer lúcidamente, la rebeldía frente a las limitaciones y la promesa de sobrepasar la condición humana por la poesía o la magia.

Tres sentimientos cardinales del Canto I

• La soledad
• El anhelo de eternidad
• La poesía

Tres sentimientos cardinales fijan el temple doloroso del Canto I: la soledad, el anhelo de eternidad y la poesía. La soledad se expresa así: Estás perdido Altazor / Solo en medio del universo / Solo como una gota que florece / En las alturas del vacío.