Velázquezen Hiru Maisulan: Analisi Artistikoa

Ispiluaren Venusa

Fitxa teknikoa:

• Kronologia: 1648 edo 1651 bitartean.
• Estiloa: Espainiako pintura barrokoa.
• Teknika: Olio-pintura mihise gainean.
• Generoa: Gai mitologikoa.
• Kokapena: Londresko National Gallery.

Deskribapena eta konposizioa

Venusek bizkarra erakusten du eta aurpegia ispiluan agertzen hasten da, tafeta gris-beltz baten eta izara zuri batzuen gainean etzanda. Atzealdean, gortina gorri bat ixten du, Kupido aurrean duela, eta Venusen fakzioak islatzen dituen ispiluari eusten diola. Gai mitologikoa biluzik dagoen emakume eder bat egiteko aitzakia da, Espainiako barrokoaren barruan salbuespena izango dena.

Konposizioaren aldetik, koadroaren zati handi bat zeharkatzen duen gorputza kurbaz eta bihurgunez beteta dago, eta diagonal bihurtzen da Kupidorekiko paraleloa den hankan. Marra kurbatu horiek tafetan eta gorputzera egokitzen diren izaretan errepikatzen dira. Sinuosotasun horrek eta haren nakar azalak sentsualitatea eragiten dute. Haren begiradak Kupidorantz eta ispilura eramaten gaitu; ispiluaren eskema bertikalak goranzko erritmoa sortzen du.

Espazioa, kolorea eta argia

Halaber, eszena garatzen den espazioa txikia da, eta gortinak ixten du, intimitate-sentsazioa emanez. Lerroaren gainean kolorea nagusitzen da. Lerro artean, adierazi den bezala, sentsualitatea sortzen duten bihurriak nabarmentzen dira. Efektu hori gortina gorrien edo Artizarraren karneten tonu beroek indartzen dute. Beste kolore batzuk Kupidoren zintako arrosa, berdea edo Venusen ilearen tonu ilegorria dira.

Pintzelkadak solteak dira, ore gutxirekin garbiak. Argia ezkerretik dator, indartsua eta beroa, Venusen gorputza modelatu eta inguratzen du, eta itzaleko edo ilunantzeko espazio txikiak sortzen ditu okre-koloreko sakontasunean, gorputzaren eta gortinatik hurbil dauden pareten artean espazioa sortuz. Perspektibarekin jarraituz gero, espazioa (ez oso sakona) diagonalean garatzen da (Venusen begiradaren bidez), ondoz ondoko sakoneko planoei esker (ohea, Venus, ispilua, Kupido, gortina), eta, hala, koadroko eremu garrantzitsu guztiak batzen dira. Irudiak proportzionalak dira eta idealizaziorako joera argia dute. Gehiegizko adierazkortasunik gabe, dena den, jarrera erlaxatuen bidez lortutako sentsualitatea bilatzen da.

Esanahia: Edertasuna eta Harrotasuna

Amaitzeko, Velázquezek mitologia gizatiartzen du; gorputza naturalismo handikoa da eta, ziur aski, gai mitologikoa erabiliko du biluzik dagoen emakume eder bat irudikatzeko. Lehen esanahia: EDERTASUNA. Bestetik, gorputzaren edertasun sentsuala ispiluak agerian jarritako aurpegiaren benetako bulkadarekin kontrajartzen dela eta beste esanahi barroko bat sartzen duela: HARROTASUNA. Gainera, Kupidok ispiluari eusten dion eran, eskuak gurutzatuta eta zinta arrosa gainean dituela, iradokitzen digu “preso boluntario” bat dela, eta edertasunak nola harrapatzen duen sinbolizatzen du.

Vulkanoren Sutegia

Fitxa teknikoa:

• Kronologia: 1630. urtean, Italiara egindako lehen bidaian.
• Teknika: Olio-pintura mihisean.
• Generoa: Mitologikoa.
• Kokapena: Prado Museoa, Madril.

Gaia eta pertsonaiak

Gaiak, Ovidioren Metamorfosiak lanean sortua, Apolo erakusten du, aureola batez eta erramu-koroarekin inguratuta, fraguara sartu eta Vulkanori jakinarazten dionean bere emaztea, Afrodita ederra, adulterioa egiten ari dela Marte jainkoarekin, hain zuzen, gerraren jainkoarekin. Lantzak (armak) Martera zuzenduta daude. Vulkano, berriaren aurrean, kolerizatu egiten da; ziklopeek (bi begiz adierazten ditu) harridura erakusten dute, horietako bat ahoa irekitzen ari dela.

Konposizioa eta errealismoa

Konposizioa konplexua da. Ia pertsonaia guztiak elipse batean sartzen dira. Elipse hori bizkar kurbatuko ziklopeak ixten du, eta haren eskortzoak sakontasuna emateko balio du. Ezkerrean, Apoloren irudia bao baten gainean mozten da, eta, hala, sakoneran barnetik haratago zabaltzen da. Halaber, formak errealistak dira eta ezinbestekoa da aipatzea zehaztasun handia eta kalitatea dagoela objektuen tratamenduan: erremintak, goritasun-burdina, ingudea, armadura bere distira eta ehundurekin, zeramika zuriz jantzita erlaitzaren gainean eta sutegiaren distira.

Argia, kolorea eta psikologia

Argiari erreparatuz gero, Velázquezek alde batera uzten du tenebrismoa, argien eta itzalen arteko kontraste handia baitago. Kolore beldurgarrien gama oraindik ere nagusi da, eta tonu okre bereizgarriak gailentzen dira. Horiekin batera, leihoko urdinen gama, Apoloren sandalietan, ereinotz-hostoak; zuri-urdinxka, erlaitzaren gainean jarrita; armaduraren kolore gris zilarreztatua. Pintzelkada jariakorragoa da, nahiz eta pintura horretara eboluzionatu beharko duen. Sakonera da margolariaren kezka handienetako bat.

Oro har, sakonerako argi sortzailearen trantsizioa oso leuna da. Adierazpenen eta azterketa psikologikoaren garrantzi handia du. Bere begiradan erakutsitako Vulkanoren haserrearen ondorioz, langileen harridurara igarotzen gara. Pertsonaien jarrerek markatzen dute koadroaren erritmoa. Amaitzeko, koadro honek barrokismoaren barruan aurkitu ditzakegun hainbat esanahi ditu: mundua une gisa adieraztea, giza adierazpenak eta erreakzioak hautemateko momentuan, mitologia genero-eszena baten barruan maskaratzea eta idealizatutako edertasuna artisauen naturalismoarekin alderatzea.

Brendako Errendizioa

Fitxa teknikoa:

• Data: 1634-1635.
• Teknika: Olio-pintura mihisean.
• Kokapena: Prado Museoa.

Gertaera eta jarrera noblea

Calderónen El sitio de Breda lanean inspiratu da. Justino de Nassau, etzanda, men egiteko jarreran eta porrotean, hiriko giltza eman dio Ambrosio de Spinola jeneralari. Keinu adeitsu batekin eskua gainetik pasatzen dio, galtzailea ez makurraraziz. Horrela, irabazleak duintasun handiz tratatzen du garaitua, bere noblezia erakutsiz. Gainerako pertsonaiak bi taldetan banatzen dira: holandarrak eta espainiarrak. Atzean, erretzen ari den hiri bat ageri da, Breda izenekoa, eta aintzira bat ere.

Konposizio-eskema eta sakontasuna

Konposizioaren aldetik, lanak bi zati ditu. Irudimenezko lerro horizontal batek zatitu egiten du goiko aldea, zabalagoa, zeruak eta batailako hondamendiek okupatua, eta beheko aldea, borrokalarien masak okupatua. Borrokalari-talde horrek konposizio-eskema kurbo bat osatzen du. Eskema hori zaldiaren azalean hasten da, eskortzoan, Holandako armadaren zaldiaren aldera biratuz. Eskema honen bidez, koadroko tentsio-puntua bigarren plano oso argitsu baten gainean irteten den giltzan zentratzen da.

Borrokalarien jarrera desberdina da. Gure eskuinean, garaileak: ofizialek kapela zeremoniaz kentzen dute eta soldaduek lantzak altxatzen dituzte, egitura bertikalak osatuz. Bestetik, estatismoko egitura hori hautsi egiten du giltzara eramaten gaituen bandera diagonalak, soldadu baten begiradak (Velázquezen autorretratua izan daiteke), koadroan sartzen gaituenak, eta sakonera sortzen duen zaldiaren eskortzoko posizioak. Behealdean, pintorearen sinadura duen orri zuri bat dago, eta haren esanahia ez dakigu.

Tratamendu errealista eta kromatismoa

Gure ezkerrean, Herbeheretako garaituak daude, baina estoikoak. Txapitula batzuk dituzte, laranja-koloreko gallardetez apainduak, eta atzean ke-zutabe handi bat ikus daiteke. Era berean, koadroan sartzeko, barrokoaren baliabide gisa, eskortzoan, bizkarrean eta begiratzen gaituzten pertsonaiak jartzen ditu: eskuinean Velázquez bera eta ezkerrean nederlandar bat. Irudien tratamendua errealista da. Velázquezek erretratu-galeria bat egiten du bere psikologia bereganatuz, eta erraz lortzen ditu zaldiaren anatomia eta ehunen kalitate desberdinak, hala nola artilea, zeta edo brodatuak.

Irudien kanona naturala da, eta, modelatzean, gure ezkerretik datorren argi indartsu bat sortzen da, gorputzaren efektua eragiten duena eta zaldiaren aurreko eta taldeko jaketan distira-eremuak sortzen dituena. Argi-ilunaren efektuak eta itzalaren efektuak lurzoruan ageri dira. Lerroaren gainean kolorea nagusitzen da. Koloreak askotarikoak dira: beroak lehen planoan eta hotzak zeruertzean (grisak eta urdinxkak); eta pintzelkada desberdina da, diluitua eta askatua urrunean, eta bereziki zaldian.

Ondorioa eta barrokismoa

Amaitzeko, Velázquezek kontraste bidezko barrokismoa erakusten du, esaterako, goialdea (zerua eta bataila) eta behealdea (soldadu-masa); soldaduak eta armak, garaipenaren sinbologia erakusten dutenak; pintzelkada solteak, paisaiaren atmosferan ageri direnak, eta pintzelkada zehatzak zaldietan. Kolore beroak lehen planoan agertzen dira, eta kolore hotzak urruneko paisaia malkartsuan.