Velázquez: Un Recorrido por su Genio Artístico y Obras Inmortales

Obras Maestras del Barroco Español: Un Vistazo Detallado

La fragua de Vulcano

• Multiplicidad de objetos.
• Predominio de colores cálidos.
• Personajes agrupados en una elipse.
• Estudio anatómico de cuerpos.
• La luz genera:
  • Espacio fantasioso: Apolo inundado de luz sobrenatural, colores anaranjados.
  • Espacio real: Vulcano y ayudantes tratados con naturalismo, colores ocres.

El martirio de San Felipe

• Contraste entre la tensión de los verdugos y el abandono del santo.
• Líneas de fuerza ascendentes en mástil y cuerdas.
• Amplios espacios vacíos, contraste con un amplio cielo: blanco y dorado.
• Escorzos profundos.
• Zona de personajes apretados, atentos a la acción.
• Realce de las ropas del verdugo frente al predominio de tonalidades oscuras (marrones, verdes, grises).
• Gran corporeidad de las figuras.

Las Lanzas (La Rendición de Breda)

• Perspectiva del área (fondos verdes y azules plateados).
• Primer plano situado en un espacio de luces y sombras.
• Riqueza y armonía cromática.
• Retratos de personajes de la época.
• Caballos en oblicuo amplían la profundidad.

Éxtasis de Santa Teresa

• Fusión de arquitectura, escultura, pintura y efectos lumínicos.
• Interior oculto: un óculo con frescos y figuras de estuco de la gloria. Solo contemplamos rayos dorados iluminados por una ventana cenital con vidrio amarillo.
• Forma convexa enmarcada por dos parejas de columnas exentas, rematadas por un frontón con tres cúspides.
• Periodo medio: flecha de amor místico, contraste: pesado y quebrado.
• Contraste leve y delicado de ambas figuras.
• Ojos entornados, nariz dilatada, boca entreabierta: actitud desmayada del cuerpo, acentuada por la posición de manos y pies.

La Evolución Artística de Velázquez: Un Recorrido por sus Etapas

1ª etapa: Sevilla (1618-1623)

Velázquez nació en Sevilla y aprendió composición, iconografía y la técnica del dibujo y color.

Características de este periodo:

• Tenebrismo.
• Composiciones sencillas.
• Modelado duro de las figuras.
• Contornos secos y perfectamente dibujados.
• Tonos tenebrosos.

Obras destacadas:

• La vieja friendo huevos.
• El aguador de Sevilla.
• La Adoración de los Magos.
• Madre Jerónima de la Fuente.

2ª etapa: La Corte (1623-1629)

Pacheco le introdujo en los ambientes cultos de España. En la Corte tuvo la oportunidad de conocer a Rubens, del que aprendió las posibilidades de la luz y el color.

Evolución:

• Su paleta se orienta hacia tonos más claros y luminosos.

Obras destacadas:

• Felipe IV.
• Los borrachos o El Triunfo de Baco.

3ª etapa: Primer viaje a Italia (1629-1631)

En Italia completa su formación. La madurez de su estilo aparece en las obras realizadas allí.

Características de este periodo:

• Composiciones más dinámicas.
• Mayor naturalidad en los gestos.
• Abandono del tenebrismo.

Obras destacadas:

• La túnica de José.
• La fragua de Vulcano.
• Paisajes de la Villa Medici.

4ª etapa: Segunda estancia en Madrid (1631-1649)

Inicia una etapa en la que sus óleos ya son de un pintor plenamente formado.

Obras destacadas:

• Cristo crucificado.
• La coronación de la Virgen.
• La Rendición de Breda o Las Lanzas.
• Retratos ecuestres.
• Retratos de caza de Felipe IV.
• Marte.
• El niño de Vallecas.

5ª etapa: Segundo viaje a Italia (1649-1651)

Volvió por encargo del monarca con el fin de adquirir obras de arte para las colecciones reales.

Obras destacadas:

• Retrato de Juan de Pareja.
• Retrato de Inocencio X.
• La Venus del espejo.

6ª etapa: Los últimos años de su vida (1651-1660)

Su paleta se hace líquida, la forma se esfuma y logra calidades insuperables.

Obras maestras por su complejidad compositiva:

• La familia de Felipe IV o Las Meninas.
• La fábula de Aracne o Las Hilanderas.