Vanguardismo y Cubismo: La Revolución Artística del Siglo XX

¿Qué es el vanguardismo?

El vanguardismo, o avant-garde en francés, se refiere a las personas o a las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política y la literatura.

El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social. Estos movimientos, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desplegando recursos que quiebran o distorsionan los sistemas más aceptados de representación o expresión artística en disciplinas como:

• Teatro
• Pintura
• Literatura
• Cine
• Arquitectura
• Música

Característica primordial del vanguardismo

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que altera la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos tradicionales.

El cubismo: la primera vanguardia

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por figuras como Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. Es considerado la primera vanguardia, ya que da pie al resto de los movimientos europeos del siglo XX.

Rasgos principales

Sus principales rasgos son:

• La asociación de elementos imposibles de concretar.
• El desdoblamiento del autor.
• La disposición gráfica de las palabras, como en el caligrama, cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire.
• La sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría.
• El retrato de la realidad a través de figuras geométricas.

Técnicas y etapas del cubismo

Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage y, principalmente, la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la misma obra.

El cubismo tuvo dos etapas principales:

• Cubismo analítico: Buscaba la descomposición total del objeto en sus formas geométricas esenciales.
• Cubismo sintético: Descartaba la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra, creando composiciones más simplificadas.

La ruptura con la perspectiva tradicional

El cubismo rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX: la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional y se adopta la llamada «perspectiva múltiple», donde se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Ya no existe un punto de vista único ni sensación de profundidad.

Las formas de la naturaleza se tratan por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Los detalles se suprimen y, a veces, se acaba representando el objeto por un solo aspecto. A pesar de ser pintura de vanguardia, los géneros que se pintan no son nuevos; entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

Uso del color

En sus inicios, se eliminan los colores sugerentes típicos del impresionismo o el fovismo. En su lugar, se utilizan tonos pictóricos apagados como grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, aunque posteriormente la paleta se abrió a más colores.

La autonomía de la obra de arte

Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte y permite que esta se vea en la obra; es decir, es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto, con independencia de lo que representa. Por ello, con el tiempo se llega a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.