Vanguardias Pictóricas del Siglo XX: Fauvismo y Expresionismo

Pintura y las Primeras Vanguardias

El Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo y la Abstracción, junto al Futurismo y el Dadaísmo, constituyen las primeras vanguardias artísticas que surgieron en Europa antes de la Segunda Guerra Mundial (IIGM).

El Fauvismo (1905-1908)

Los *fauves* (que significa fieras) fueron un grupo de artistas que trabajaron en París a principios del siglo XX. Su líder fue Henri Matisse.

Características clave del Fauvismo

• Movimiento francés desarrollado entre 1905 y 1908.
• Uso de color brillante y puro.
• Estética que busca transmitir alegría, liberando totalmente el color de su función descriptiva.
• Pincelada libre y muy empastada.
• Aplicación libre del color, sin guardar relación con el color real del objeto.
• Supresión del modelado y el claroscuro.
• Desinterés por la profundidad y el espacio.
• El cuadro representa su propia realidad interna.

*Madame Matisse* (1905) de Henri Matisse

Este pequeño retrato muestra a una mujer vista de frente, utilizando una combinación de colores puros (amarillo, rojo y azul) sin modelado ni claroscuro. El resultado es figurativo, pero antinatural debido al uso cromático. Existe una separación entre forma y fondo, lograda más por el color que por la línea que los separa. El cabello es negro con tonos azules y morados. El rostro presenta un lado izquierdo en tonos amarillentos y el derecho en rosados. Las cejas son azuladas y el vestido es rojo. Una franja verde cruza el centro de la cara, conectándola visualmente con el vestido y el cabello.

El Expresionismo

Movimiento pictórico surgido en Alemania a comienzos del siglo XX.

Principios del Expresionismo

• Carácter antipositivista y antiimpresionista.
• La dirección de la expresión va del sujeto al objeto: es el sujeto el que se *graba* en la realidad, porque no solo la ve, sino que la interpreta y la sufre.
• Prioridad de la expresión subjetiva frente a la objetividad impresionista.
• Aplicación apasionada, a veces violenta, de la pasta pictórica.
• El color es un elemento expresivo, no un reflejo del color real de los objetos.
• Deformación de la figura, llegando a la caricatura.
• Temática centrada en lo morboso, lo sexual, lo fantástico y lo prohibido.

*El Grito* (1893) de Edvard Munch

Una figura humanoide, similar a un cadáver, se sitúa en primer plano, llevándose las manos a los oídos para no escuchar su propio grito.

Técnica y Estilo

• La pincelada es directa, espesa y aplicada con cuchillo o espátula (técnica al temple).
• Esta técnica genera una linealidad en arabesco.
• Las ondas del grito parecen oscilar y retorcerse en el aire, doblándose a lo largo del borde del cuadro y estallando más allá del lienzo.

Cromatismo y Composición

• El cromatismo es duro y contrastado.
• El cielo, en rojo y amarillo con pinceladas azules, forma una especie de “ojo” en la parte superior.
• En el horizonte, una ola de color azul oscuro envuelve una isla amarilla en el mar.
• El puente está pintado en rojo, azul y amarillo.
• La diagonal del puente se subraya por el suelo y las barandillas, acentuando la deformación y la expresividad de la obra.