Vanguardias Literarias: Ramón Gómez de la Serna, Vicente Huidobro y Pablo Neruda

Ramón Gómez de la Serna

Ramón Gómez de la Serna nació en Madrid en 1888 y falleció en Buenos Aires en 1963. Fue el creador de un género literario propio, «La greguería», que se define como un enunciado breve e ingenioso que refleja una mirada novedosa e insoportable sobre la realidad. La greguería pretende lograr un efecto sorpresa y sus elementos principales son:

• La metáfora: se trata de imágenes insólitas y audaces.
• El humor: permite combatir el miedo y afrontar las desgracias de la vida, por lo que posee una raíz pesimista.

El Ultraísmo

El ultraísmo es un movimiento específico de la poesía escrita en español. En 1918, sus miembros propusieron una poesía alejada de la expresión directa de los sentimientos, ocupándose en su lugar de captar las sensaciones. Los poemas ultraístas tienen un tono jovial cercano a las greguerías y sus rasgos principales son:

• La influencia del futurismo.
• La importancia de la disposición visual de las palabras.
• El empleo de metáforas originales.
• La supresión de los signos de puntuación, rompiendo así con la lógica sintáctica.

Vicente Huidobro

Vicente Huidobro nació en 1893 y falleció en 1948. Es el fundador del creacionismo, movimiento que propugna la creación, mediante el lenguaje, de una nueva realidad que no sea una mera imitación del mundo exterior. El libro fundacional de esta nueva estética es «El espejo de agua» (1916).

Altazor y la destrucción del lenguaje

Su obra fundamental es «Altazor», un extenso poema organizado en un prefacio y siete cantos que narra el descenso metafórico en paracaídas del personaje homónimo. La estructura de la obra evoluciona de la siguiente manera:

• Canto I: predomina una visión desolada y sombría de la existencia, junto al anhelo por recuperar la libertad primigenia.
• Canto II: celebra el goce de un amor correspondido.
• Cantos posteriores: se inicia un proceso vertiginoso de destrucción del lenguaje.
• Final del Canto VII: el lenguaje queda reducido a una sucesión de sonidos que sugiere su incapacidad para comunicarse.

Pablo Neruda

Pablo Neruda nació en Chile en 1904 y falleció en 1973. En su obra exuberante y torrencial destacan tres libros fundamentales:

1. Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Este libro se inscribe en una estética neorromántica y presenta los siguientes núcleos temáticos:

• El yo poético sumergido en la angustia y la incertidumbre existencial, que cree encontrar en el amor el sentido de la vida.
• La plenitud amorosa, donde la amada se identifica con la naturaleza.
• La amada silenciosa y distante, que no consigue salvar al yo de la incomunicación.
• El fracaso del amor, que devuelve al yo poético a la melancolía y la soledad en los poemas finales.

2. Residencia en la Tierra

Se organiza en dos partes («Primera residencia» y «Segunda residencia»). El libro ahonda en la angustia mediante enumeraciones caóticas e imágenes irracionales, donde se aprecia la influencia del surrealismo. Presenta un mundo caótico e inhabitable del que el yo se siente dolorosamente escindido. En 1947 se publica «Tercera residencia», que incluye el volumen «España en el corazón», donde muestra los horrores de la Guerra Civil española y su desprecio hacia los sublevados.

3. Canto general

Es su poemario más extenso, formado por más de quince mil versos repartidos en 231 composiciones. En él se condensa la historia del continente americano. Presenta una visión negativa de la conquista española y una idealización de las sociedades precolombinas, puestas al servicio de una crítica primitivista de la civilización occidental. Con un tono profético, la voz poética se erige en portavoz del pueblo, convertido en el verdadero protagonista de la obra.