Vanguardias Históricas: Impresionismo, Cubismo y Expresionismo

Impresionismo

Orígenes y Contexto

El movimiento se origina en 1863 con autores que iban a contracorriente, destacando el famoso Salón de los Rechazados. Obras clave de este inicio fueron Almuerzo sobre la hierba de Manet e Impresión, sol naciente, un cuadro que fue rechazado y que dio nombre al movimiento.

Características Principales

• Temas centrales: Luz, tiempo y naturaleza.
• Técnica: Pintura al aire libre (plein air), de sol a sol. Pincelada suelta y visible.
• Influencia teórica: Basado en las teorías del color de Newton.

Artistas Destacados

• Precursor: Édouard Manet.
• Puros: Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Edgar Degas.
• Postimpresionismo: Henri de Toulouse-Lautrec (influyente en la publicidad).

La Escuela de Chicago (Contexto Arquitectónico)

Este movimiento arquitectónico nos enseña cómo se construyen las ciudades modernas, utilizando nuevos materiales como el acero, el hormigón, el hierro, el hormigón armado y el vidrio.

Arquitectos Relevantes:

• William Le Baron Jenney (1880, Home Insurance Building).
• Daniel Burnham.
• Louis Sullivan.
• Henry Hobson Richardson.

Fauvismo

El Fauvismo, aunque distinto, se relaciona con el divisionismo y destaca la influencia del puntillismo en el uso del color.

Características

1. Exaltación del color puro en superficie plana.
2. Rechazo de las perspectivas y valores clásicos.
3. Rechazo de la luz y el naturalismo impresionista.
4. Prioridad del color frente a la línea.

Temas

Paisajes, retratos (a menudo irreconocibles), desnudos (sin luz), interiores y puertos llenos de color.

Artistas

• Henri Matisse (fundador).
• André Derain.
• Maurice de Vlaminck.
• Kees van Dongen.
• Georges Rouault.
• Albert Marquet.
• Othon Friesz.

Expresionismo

Edvard Munch será el precursor del Expresionismo, una estética que influyó en diversas artes como el teatro, la escenografía, la danza y la moda. Se trata de una respuesta a la negación del nihilismo de Nietzsche y el psicoanálisis de Freud. Los artistas son "expresionistas" porque la expresión se saca hacia fuera.

Características

• Término opuesto: Impresión.
• Prima la expresión sobre la sensación interna.
• Antinaturalismo y violencia en el color (procedente del Fauvismo).
• Refleja un estado de ánimo deprimente ante lo que se avecinaba en Alemania (el nazismo).

Temas Centrales

• La soledad del individuo.
• La miseria humana.
• Lo demoníaco y la fantasía.
• El sexo.

Técnica y Estilo

• Pincelada dramática, tensa y muy teatral.
• Deformación de la realidad.
• Uso de líneas puntiagudas.
• Gusto por el grabado en madera y por lo primitivo o tribal.
• Lenguaje sencillo y directo, a menudo en gran formato.

Rechazos Estéticos

El Expresionismo rechaza los estímulos superficiales y la esperanza como tema central.

Artistas y Grupos

Precursores:

• Vincent Van Gogh.
• Edvard Munch.
• James Ensor.

Tres Grupos Principales:

1. Die Brücke (El Puente).
2. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).
3. Nueva Objetividad.

Cubismo

El Cubismo busca la pureza, la unidad y la verdad en la pintura, sacrificando la representación tradicional por la esencia geométrica. Surge en 1907 con Las señoritas de Aviñón de Picasso. En 1908, Louis Vauxcelles acuña el término.

Precursor

Paul Cézanne.

Fases del Cubismo

Cubismo Analítico

• Descomposición del objeto desde múltiples puntos de vista.
• Análisis exhaustivo de la forma.
• Uso de colores escasos (casi monocromía).
• Representantes: Pablo Picasso y Georges Braque.

Cubismo Hermético

• Multiplicidad extrema de puntos de vista.
• La imagen casi desaparece, tendiendo a la monocromía total.

Cubismo Sintético

• Necesidad de hacer legible el objeto.
• Uso de puntos de vista representativos.
• Introducción del collage.
• Reaparición del color.

Futurismo

El Futurismo se nutre de los movimientos anteriores, incluyendo las vanguardias. Los futuristas estaban más interesados en lo que hay que decir que en cómo decirlo.

Características

• Anticlasicismo.
• Espíritu dinámico.
• Exaltación de la fuerza, la velocidad y la violencia.
• Simultaneidad multisensorial de espacio, tiempo, sonido y movimiento.
• Actitud multimedial, fundamental para entender movimientos posteriores.

Influencia

Influyó en el Orfismo, el Dadaísmo, los Rayonistas y los Suprematistas.

Artistas

• Filippo Tommaso Marinetti.
• Carlo Carrà.
• Umberto Boccioni.
• Giacomo Balla.
• Luigi Russolo.
• Gino Severini.

Dadaísmo

Basado en las vanguardias previas, el Dadaísmo utiliza el azar como elemento central, incluso en la elección de su nombre. Utiliza intensamente el objeto y el ready-made.

Formas y Técnicas

• Uso de la técnica del collage.
• Creación de obras conocidas por incluir elementos que no encajan.
• Actitud provocadora (los dadaístas a menudo rechazaban exponer sus obras).

Artista Clave

Marcel Duchamp.

Abstracción

Wassily Kandinsky descubre una nueva forma de expresar el arte, buscando ligar la música a la pintura. Postulaba que toda obra de arte es "hija de su tiempo y madre de los sentimientos" que evoca, buscando que cada lenguaje y color se convierta en una melodía.

Correspondencias Cromáticas (Kandinsky)

• Blanco y Celeste: Silencio. Cuanto más alto el azul, mayor el silencio.
• Azul Claro: Flauta travesera.
• Azul Oscuro: Violonchelo, contrabajo.
• Amarillo: Trompeta.
• Verde: Trombón.

La Triple Necesidad Artística

La creación artística está formada por tres partes esenciales:

1. Todo artista, como creador, debe expresar su personalidad.
2. Todo artista, como hijo de su época, expresa lo que vive en ese contexto.
3. Todo artista, como servidor del arte, expresa su propio arte.