Vanguardias Europeas y Surrealismo: Historia, Movimientos y Teatro del Absurdo en el Siglo XX

Las vanguardias europeas y el surrealismo

En la Europa del siglo XX, la hegemonía se disputaba entre Alemania por un lado e Inglaterra y Francia por otro. En 1914 estos bloques se enfrentan en la I Guerra Mundial. La paz se firma en Versalles en 1919.

Tras la Gran Guerra se dio un periodo de prosperidad, los locos años 20. En 1929 tuvo lugar el crac de la Bolsa de Nueva York.

El pensamiento de la época

En el ámbito del pensamiento, el hombre se encuentra inmerso en un mundo de irracionalidad y caos. Por tanto, intenta llenar el vacío con otras alternativas. En 1900 muere Nietzsche y se publica La interpretación de los sueños de Freud. Tras la expresión de Nietzsche «Dios ha muerto», la humanidad parece haber quedado sin sentido.

Las vanguardias

Se busca la superación del caos, lo cual da lugar a las vanguardias: movimientos de principios del siglo XX caracterizados por la ruptura con lo anterior y por el relativismo (la realidad se ve desde distintos ángulos). Todas las vanguardias se inician con un manifiesto y pretenden provocar y despertar a la gente.

• Futurismo: su principal representante es Marinetti, que publica el Manifiesto futurista, en el que defendía posturas fascistas. Intenta expresar una sociedad industrial dinámica dando importancia a las máquinas como elementos de progreso.

• Cubismo: aparece principalmente en pintura (Picasso). En literatura, las manifestaciones cubistas se realizan apoyándose en Apollinaire con sus caligramas (poemas-dibujo).

• Dadaísmo: es el precedente del surrealismo. Su principal representante es Tzara. Pretende la provocación y busca la destrucción de los valores tradicionales. Niega toda lógica y capacidad comunicativa, lo que conduce al movimiento a un callejón sin salida, ya que su afán es destructor.

• Creacionismo y ultraísmo: el iniciador del creacionismo fue Vicente Huidobro. Este movimiento pretendía crear objetos a través de la metáfora. En España hubo un movimiento llamado ultraísmo. Sus características eran el gusto por la metáfora, la rotura de las formas métricas tradicionales y la condensación en el poema, suprimiendo frases de enlace.

Expresionismo

Fue un movimiento que se manifestó principalmente en pintura. En literatura podemos observarlo en autores como Kafka, Brecht, Joyce y Beckett. Sus características son la tendencia a la deformación, el gusto por lo negativo, oscuro, feo y caótico, y la representación de personas en plena crisis psicológica e ideológica.

Surrealismo

Es el gran movimiento vanguardista del siglo XX. Su teoría fue expuesta por André Breton en su Manifiesto surrealista en 1924. Se defendía la liberación total del hombre y la creación artística. La escritura debía surgir del subconsciente, sin intervención de la razón. Así surgió la escritura automática, que deja aflorar todos los pensamientos sin censura. Es muy importante el mundo de los sueños y las teorías de Freud. Se expresan nuevas realidades complejas que aparecen en forma de imágenes oníricas y metáforas ilógicas.

Además de André Breton, autores como Paul Éluard, con su libro Curso natural, o Louis Aragon cultivan esta vanguardia.

En España, los autores en los que influye el surrealismo son Vicente Aleixandre, Rafael Alberti y Lorca. En pintura, Salvador Dalí, y en cine, Luis Buñuel.

El surrealismo tuvo gran trascendencia, cultivándose durante buena parte del siglo XX.

El teatro del absurdo y el teatro de compromiso

Renovación teatral en el siglo XX

En el siglo XX se produce una renovación teatral. Algunos factores son la influencia del cine; los avances técnicos, que abren mayores posibilidades a la escenografía y la iluminación; y la relevancia del director, que imprime su propia concepción dramática.

• El director Antoine crea el concepto de «cuarta pared», por el que los actores se desenvuelven en escena de forma natural, como si no hubiera público, al que incluso pueden dar la espalda o salir de su campo de visión.

• Stanislavski propone un método que conjuga lo físico, lo emocional y lo intelectual para conseguir que el actor se identifique con su personaje.

• Entre las tendencias teatrales del siglo XX encontramos la renovación dramática realizada por Jarry y Artaud, el teatro más tradicional de Shaw y Giraudoux, el teatro expresionista de Kaiser, el teatro del absurdo y el teatro épico y de compromiso.

1. Teatro del absurdo

Surge en Francia alrededor de 1950. Está relacionado con el existencialismo, que surgió a raíz de las convulsas circunstancias históricas y vitales que sufrió el ser humano en la primera mitad del siglo XX. El sinsentido de la condición humana se refleja a través de argumentos sin significado, diálogos repetitivos, la incoherencia, lo ilógico y el desatino.

1.1. Pirandello

Es el precursor del teatro del absurdo. Escribe Seis personajes en busca de autor, donde presenta a seis personajes que exponen al director y a sus actores la historia real de sus propias existencias. Pirandello pretende que el espectador no tome a estos personajes como seres de teatro. Se reflexiona así sobre el propio teatro y su artificio.

1.2. Ionesco

Es uno de los creadores del teatro del absurdo. Entre sus obras destacan:

• La cantante calva: obra en la que no aparece ninguna cantante, sino dos matrimonios y un bombero, cuya charla estúpida acaba en un delirio de gritos sin sentido.

• La lección: un profesor, al explicar el término «cuxiyo», mata con un cuchillo a su alumna.

• Las sillas: refleja la soledad y la incomunicación. Dos ancianos hablan con sus invitados imaginarios en una reunión, mientras el escenario solo se va llenando de sillas vacías.

• Rinoceronte: en esta obra, los habitantes de la ciudad se convierten en rinocerontes.

1.3. Beckett

Critica la sociedad en la que vive y muestra su pesimismo sobre el ser humano. Plantea temas como la imposibilidad de comunicación entre los hombres, la soledad o el sentido de la vida. Escribe:

• Esperando a Godot: obra en la que el autor anula el escenario (un lugar extraño donde solo hay un árbol) y también anula la acción y la identidad de los protagonistas (cada cual podría ser el otro sin que nada cambiara). La obra presenta la angustiosa situación de dos personajes que esperan a alguien que nunca llega.

• Final de partida: con personajes lisiados y mutilados en cubos de basura.

• Días felices: donde un personaje se va hundiendo lentamente en un montículo de tierra.

• Breath (Aliento): con la que el autor alcanza la absoluta simplicidad dramática: una obra sin actores, ambientada en un descampado lleno de basuras donde se oye el llanto de un niño recién nacido.

1.4. Genet

Escribió Las criadas, donde dos sirvientas juegan a ser señora y criada para liberarse. Compone El balcón, obra que transcurre en un burdel al que acuden clientes que pueden disfrazarse de diversos personajes. Al final de la obra, la encargada del burdel dice a los espectadores que se vayan a casa, donde todo será más falso que en el propio burdel.

2. Teatro comprometido

2.1. Teatro épico de Brecht

Brecht, contrario al nazismo, crea un teatro didáctico y político con el que intenta concienciarnos de la necesidad de transformar la sociedad. El compromiso sociopolítico y las innovaciones dramáticas caracterizan su «teatro épico».

En este teatro se busca que el espectador presencie con cierta «distancia» lo que ocurre en escena, para que pueda juzgar críticamente. Para conseguir este distanciamiento, utiliza personajes narradores que anuncian lo que va a suceder, para que nadie esté pendiente del desenlace; mezcla farsa y drama; el lenguaje coloquial con las formas poéticas; rompe la tensión con canciones; exagera la teatralidad de los actores, para que se note que están actuando; y crea una escenografía antirrealista utilizando máscaras y dejando la tramoya a la vista.

Brecht denuncia la guerra, la explotación, la represión… No le gustan los héroes, sino las criaturas contradictorias, de las que nos ofrece su lado más débil y humano. Entre sus obras destacan:

• Madre Coraje y sus hijos: sobre una mujer que pierde a sus hijos en la guerra.

• Galileo: donde reflexiona sobre el compromiso de los intelectuales con la sociedad.

• El círculo de tiza caucasiano: en la obra se celebra un juicio para determinar quién es la madre de un niño a través de la prueba del círculo de tiza.

2.2. Dramaturgos estadounidenses

El teatro norteamericano posterior a la Segunda Guerra Mundial se centra en cuestiones sociales. Destacan:

2.2.1. Arthur Miller

Destaca su obra La muerte de un viajante, una crítica al sueño americano en la figura de un viajante cuya frustración lo conduce al suicidio. Escribe también Las brujas de Salem, en la que ataca la «caza de brujas» del senador McCarthy.

2.2.2. Tennessee Williams

Escribe El zoo de cristal, donde aparecen personajes débiles y frustrados con problemas sociales, sexuales y mentales que se repetirán en el resto de sus obras. Otras obras son Un tranvía llamado Deseo, que trata el tema de la insatisfacción femenina, y La gata sobre el tejado de zinc caliente, donde aparecen temas como la homosexualidad, el alcoholismo o la ambición.

2.3. Otros autores

También podemos mencionar a los «Jóvenes airados» ingleses de la segunda mitad del siglo XX, que se caracterizan por su inconformismo y su protesta contra la sociedad del momento. A este grupo pertenecen John Osborne y Harold Pinter.