Vanguardias españolas y moda de las décadas de 1920 y 1930: artistas y transformaciones sociales

T3: Las vanguardias españolas en las décadas de 1920 y 1930

Las mujeres de la generación del 27 compartieron amistad, vivencias e influyeron en el arte y el pensamiento español; pero, debido a su exilio por la Guerra Civil, fueron condenadas al olvido.

Balla

Balla usa el corte asimétrico y los colores interpuestos para lograr un efecto dinámico similar al de sus pinturas. Lo hace sobre un traje de hombre porque en el de mujer escandaliza menos; de hecho, sus trajes de mujer eran sobrios.

Thayaht (Ernesto Michahelles)

Creó la tuta, un vestido sintético de una sola pieza que destaca por su universalidad: puedes usarla en cualquier momento. Un año después creó la bituta, que es la evolución de esta en dos piezas.

Elsa Schiaparelli

Diseñadora de moda; en 1929 lanzó su primera colección completa. Le gustaba el ingenio y la sorpresa, y su ropa era elegante, refinada y extravagante.

Impacto en la sociedad y Picasso

Se empezaron a simplificar los patrones y a reducir los volúmenes del cuerpo. La moda renunció a los grandes volúmenes y buscó lo plano, las transparencias y la superposición; esto se llamó desinflamiento. La obra de Coco Chanel fue fundamental para este período.

Madeleine Vionnet

Diseñadora de una firma de éxito en los años 20. Expresó la belleza femenina con sus innovadoras formas y exclusivas técnicas de corte. Tuvo interés por el arte, con influencia japonesa y de los nuevos estilos del cubismo. Se inspiraba en las formas del cuadrado, rectángulo y círculo, que doblaba y fruncía para crear textura. Creó el corte al bies y diseñaba sobre un maniquí en miniatura.

La Francia en los años 20

Un evento internacional tuvo que ser retrasado por la Primera Guerra Mundial. La Exposición de 1925 se entendía como una prolongación de la Exposición Universal de 1900, donde Francia demostró ser pionera del modernismo; esta exposición pretendía mostrar que seguía a la cabeza.

Romain de Tirtoff (Erté)

Dejó su noble tradición familiar para dedicarse al arte. Influenciado por las corrientes de París, inició su carrera como ilustrador de moda y más tarde Harper's Bazaar le contrató como director de arte.

Vladimir Tatlin

Constructivista; tomó la descomposición del cubismo y del futurismo, los materiales y la estética maquinista. Sus prendas pretendían ser cómodas, de larga duración y fáciles de lavar. El corte era objeto de un gran estudio para que se pudiera mover con libertad. Los bolsillos estaban a la altura de las mangas. Las chaquetas se abrochaban casi hasta la garganta. Su prenda por excelencia fue el abrigo modular: un gaban en óvalo de tela impermeable que servía para dos estaciones por sus dos forros intercambiables.

Varvara Stepanova

Pareja de Rodchenko, fue constructivista: pintora, fotógrafa y diseñadora. Tenía influencia futurista y cubista. Vinculó su obra con el cambio de la sociedad. Se dedicó a diseñar trajes para varios campos y trabajos:

• Diseños básicos: teatro y uso profesional e industrial.
• Diseños deportivos: con colores que permitieran distinguir los equipos; consistían en pantalones y túnicas unisex.

Trabajó junto a Liubov Popova, diseñadora de textiles. Diseñó más de 150 dibujos de telas. Su paleta era de uno o dos tintes y solo usó formas de triángulo, cuadrado y círculo junto a líneas que creaban diseños dinámicos.

Liubov Popova

Pintora del constructivismo, suprematismo y cubofuturismo. Destacó por sus composiciones arquitectónicas. Hizo telas donde mezclaba color, volumen y líneas, de modo que las formas geométricas cobraban autonomía. Utilizando el collage, creó uniformes revolucionarios.

Kazimir Malévich

Fundó un estilo de pintura basado en formas básicas y color puro que llamó suprematismo. Era una abstracción geométrica nueva y pura. Rechazó la función utilitaria y la representación pictórica tradicional.

El Lissitzky (Lazar Markovich)

Mejor exponente del constructivismo; fue pintor, arquitecto, diseñador gráfico y fotógrafo. Fue rechazado por la academia de artes debido al antisemitismo. Las propiedades matemáticas y estructurales de la arquitectura eran la base de su arte. Forjó una unidad entre arte y tecnología.

Rodchenko (Alexander Rodchenko)

Líder del constructivismo; fue escultor, diseñador gráfico y fotógrafo. Usó el fotomontaje para la composición de sus carteles. Se propuso liberar la fotografía de los puntos de vista comunes y se convirtió en el líder del constructivismo fotográfico. Tuvo varias etapas: una más abstracta y otra centrada en paisajes y coreografías. Su esposa era Varvara Stepanova.

Georges y Vladimir Tenberg

Fueron hermanos que hacían diseños teatrales y carteles de cine. Sus dibujos eran realistas porque usaban proyecciones y cuadrículas. Sus mensajes eran fuertes y directos.