Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Fauvismo y Cubismo en Profundidad
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Movimientos de Vanguardia: Fauvismo y Cubismo
El Fauvismo: La Exaltación del Color
El Fauvismo fue el primer movimiento de vanguardia. Sus artistas se dieron a conocer en la exposición del Salón de Otoño de París entre 1905 y 1908. Este movimiento supuso una síntesis entre:
- El Impresionismo.
- El Postimpresionismo (caracterizado por las superficies planas).
- El Simbolismo (con su vertiente ornamental y decorativa de influencia oriental).
Se caracterizaron por la energía y la exaltación de los colores. No buscaban imitar, sino crear. Pretendían captar y retener solo lo esencial de la realidad, aquello que posee fuerza y vigor, aspirando a una pintura que expresara la alegría de vivir mediante sus propios medios, ponderando su propia superficie pictórica.
El Cubismo: Fragmentación y Reconstrucción de la Realidad
En el origen del Cubismo se percibe la creciente importancia de la nueva sociedad. El movimiento comenzó en el Salón de Otoño de París de 1907. Encabezados por Picasso, estos artistas pintaron siguiendo una lógica interna basada en el tratamiento de la naturaleza por medio de figuras geométricas como el cilindro, la esfera y el cono, y la construcción de los objetos a partir del color. Su primera exposición importante tuvo lugar en el Salón de los Independientes de 1911.
Aportación Fundamental del Cubismo
El Cubismo es la aportación más importante de las vanguardias. Se trata de una aparente construcción o fragmentación de la realidad en múltiples planos, estableciendo así una diferencia clara entre el objeto y su imagen.
Desarrollo del Cubismo en la Pintura
La pintura, marcada por la obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Picasso, marca el inicio del movimiento cubista, el cual se desarrolla en las siguientes etapas:
Etapas del Cubismo
- Protocubismo (1908-1909): Fase más temprana.
- Cubismo Analítico (1909-1911): Desarrollado por Picasso y Braque, profundizando en las investigaciones iniciales.
- Cubismo Sintético (1911-1914): Iniciado con el uso del papier collé y el collage.
Los tres grandes exponentes fueron Picasso, Braque y Juan Gris.
La Escultura Cubista
En la escultura cubista, destacan las siguientes características:
- Uso del color.
- Empleo de materiales no nobles, reciclados o de desecho.
- El ensamblaje de estos materiales concreta no el volumen o la masa, sino los planos y el vacío.
El Cubismo influyó notablemente en otros movimientos de vanguardia como el Expresionismo, el Futurismo y el Constructivismo, siendo un referente ineludible en la génesis de la abstracción.
Contexto Arquitectónico y Escultórico Paralelo
Arquitectura
En el contexto arquitectónico de la época, se observa el uso del arco de medio punto y las bóvedas de cañón. Los edificios son rectangulares y las proporciones regresan a la escala humana. Se diseñaron la ciudad ideal, la remodelación del palacio urbano (residencia de nobles y burgueses ricos), y la villa o residencia de campo para nobles y ricos pudientes. La arquitectura religiosa se caracteriza por el templo de cruz latina, muy decorado. Un referente clave es Filippo Brunelleschi.
Escultura
La escultura de tendencia religioso-pagana utilizaba como materiales principales el mármol y el bronce. Donatello fue el principal escultor, destacando su obra David, el primer desnudo fundido en bronce.
Pintura (General)
La pintura de este periodo es variada, abarcando temas religiosos, mitológicos, retratos e históricos. También se emplea el temple sobre tabla y el óleo.