Vanguardias Artísticas Europeas: Explorando Futurismo, Dadaísmo, Cubismo, Expresionismo y Surrealismo

Las Vanguardias Artísticas Europeas

Uno de los primeros ismos culturales europeos es el Futurismo, que tiene su origen en el Manifiesto Futurista (1909) del italiano Marinetti. En él se rechaza el pasado y el sentimentalismo, se expresa admiración por las máquinas modernas y se exalta el nacionalismo y la violencia bajo la idea de destrucción radical de todo lo que se considera ajeno a la ideología propuesta, rasgo que constituye un precedente de la ideología fascista posterior. Se pretende conseguir una expresividad nueva con la destrucción de la sintaxis, la omisión de signos de puntuación, lo que desembocará en palabras unidas al azar sin tener en cuenta la lógica.

Dadaísmo

El Dadaísmo surge en Suiza con Tristan Tzara, quien cuestiona radicalmente los valores tradicionales establecidos, atacando los principios de la razón. Dada es un sonido sin significado; es la negación absoluta, la anarquía y la destrucción. Este movimiento muestra burla y desprecio hacia el arte tradicional y la creación de un método nihilista que dificulta la creación artística y literaria. El Dadaísmo renuncia al significado, buscando la espontaneidad e improvisación.

Cubismo

El Cubismo es la aplicación de técnicas pictóricas en la literatura. Se traduce en textos que se asemejan al collage pictórico: se rompe el hilo del discurso, se juega con el tipo de letra, con la disposición tipográfica de los versos... Las composiciones más innovadoras fueron los caligramas de Apollinaire, en los que la distribución del texto formaba un dibujo ligado a este.

Expresionismo

El Expresionismo, de origen alemán, no rompió la tradición anterior, ya que es una exageración del enfoque de la literatura realista. Para los expresionistas, la realidad interior es más importante que la exterior, y el mundo tiene que ser expresado como lo percibe el artista en su subjetividad y no como una realidad objetiva. Esto da lugar a la interpretación del mundo por parte del artista, condicionado por sus angustias, frustraciones y estado de agitación interior, lo que ofrece una visión deformada de la realidad. Abunda la hipérbole y la deformación grotesca, la reproducción de lo feo, lo sucio o lo absurdo que hay en la realidad, con un tono sombrío y pesimista. Los temas recurrentes son la guerra, el miedo, la pérdida de la identidad individual, la locura y el delirio, y también la naturaleza y el amor.

Surrealismo

El Surrealismo es una evolución lógica de los anteriores ismos, consolidándose en 1924 cuando se publica el Primer Manifiesto Surrealista de André Breton.

El irracionalismo, heredado del Dadaísmo, es el rasgo más influyente en el arte posterior: en la literatura, en la pintura, en la fotografía y en el cine. El interés por el subconsciente, los sueños y los mecanismos y procesos mentales no sometidos a la razón lógica fue una ampliación de los límites de la imaginación y un enriquecimiento del lenguaje literario. Los surrealistas, en su búsqueda de la "libertad" del lenguaje, utilizaron varias técnicas de trabajo, como la escritura automática.

Escritura Automática

Según Breton, el poeta tiene que escribir sin premeditación, después de conseguir un oscurecimiento mental parecido al de los momentos previos al sueño o al de la hipnosis. Las palabras se relacionan por azar, sin tener una voluntad de construir nada, liberando el subconsciente.

Cadáveres Exquisitos

Otra técnica son los "cadáveres exquisitos", que consiste en juntar frases, palabras o imágenes de diferentes personas consecutivamente sin saber qué han escrito los anteriores.