Vanguardias Artísticas: Cine, Art Déco y Escultura del Siglo XX

El cine en la época de las vanguardias

Claves del surrealismo cinematográfico: la obra de Luis Buñuel

Proveniente de la poesía y de las artes plásticas, el cine surrealista mantiene muchos de sus grandes motivos:

• Confusión espacio-temporal.
• Humor negro.
• Erotismo.
• La imagen se evalúa como un todo más que como una parte.
• Importancia del fundido y el montaje, muchas veces arbitrario.
• Muestra un universo onírico.
• Al margen de toda estética.
• Voluntad de criticar y escandalizar.

Los precedentes del cine surrealista están en el más amplio movimiento del cine de vanguardia de carácter cubista y dadaísta, que comenzó en 1925. Ejemplos de esta tendencia son Ballet mécanique, de Fernand Léger, o el filme dadaísta Entreacto, de René Clair y Francis Picabia, caracterizado por la creación de metáforas visuales. Otro intento vanguardista fue La estrella de mar (1928), de Man Ray y Robert Desnos.

En 1928 aparece la primera película surrealista, La caracola y el clérigo, de Germaine Dulac con guion de Antonin Artaud. Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel es la obra maestra del cine surrealista. Buñuel continuaría con un surrealismo más combativo en La edad de oro (1930).

Luis Buñuel (Teruel, 1900 – México, 1983) fue un director de cine español. Con obras como Viridiana (1961) y Tristana (1970), la gran mayoría de su obra se desarrolló en México y Francia, debido a las dificultades impuestas por la censura franquista para filmar en España. Está a la altura de los más grandes directores.

Películas importantes de Luis Buñuel:

• Un perro andaluz (1929): El manifiesto surrealista del cine. Una colección de sueños y locuras salidas de las inquietas mentes de Dalí y Buñuel. Es un cortometraje francés de diecisiete minutos, mudo (no fue hasta la versión de 1960 que se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango), escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel con la colaboración en el guion de Salvador Dalí. Remite constantemente al delirio y al sueño. El nombre fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme.
• La edad de oro (1930): Una sátira surrealista recibida con entusiasmo por la crítica del momento.
• Las Hurdes (Tierra sin pan) (1933): El Buñuel documental, que busca dejar claro su mensaje de denuncia sobre la extrema miseria de Cáceres y la España rural.
• Los olvidados (1950): Surrealismo y realidad social.
• Viridiana (1961): Su vuelta a España supuso una nueva obra y la única Palma de Oro del Festival de Cannes.
• El ángel exterminador (1962): Una crítica a la burguesía, donde un grupo de personas es incapaz de abandonar una habitación.
• Simón del desierto (1965).
• Belle de Jour (1967).
• El discreto encanto de la burguesía (1972).

Claves del expresionismo cinematográfico alemán

El expresionismo es la corriente artística que tiene como fin buscar la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Sus principales exponentes son Robert Wiene y Murnau.

Características técnicas:

• Escenografía: Utilización de decorados pintados (ej. El gabinete del doctor Caligari).
• Iluminación: Claroscuro acentuando el contraste entre luces y sombras.
• Personajes: Misteriosos o siniestros, con desdoblamiento de la personalidad.
• Vestuario: Capas, sombreros de copa y gestos crispados.
• Interpretación: Movimientos abruptos y deformación de los gestos.

El gabinete del doctor Caligari (1920): La película más influyente del movimiento, dirigida por Robert Wiene, que utiliza luces, sombras y líneas deformadas para provocar angustia.

Nosferatu (1922): Obra cumbre de Friedrich Wilhelm Murnau. El filme plasma la terrible personalidad del conde, portador de la peste negra, provocando un auténtico temor en el espectador.

El Ballet Ruso: Serguéi Diághilev y Nijinsky

Los Ballets Rusos fueron una célebre compañía creada en 1907 por Serguéi Diághilev. Se convirtió en la compañía de ballet más influyente del siglo XX, destacando por su renovación del lenguaje visual y musical. Artistas como Picasso, Matisse, Chanel y músicos como Stravinsky o Ravel colaboraron en sus producciones. Su obra La consagración de la primavera (1913) marcó un hito con sus ritmos abruptos y dislocados.

Art Déco

Contexto económico: Los años veinte

El periodo de prosperidad económica en EE. UU. (1920-1929) fomentó el consumismo, el uso del automóvil y la radio. La cadena de montaje de Ford revolucionó la producción, influyendo en la arquitectura de los rascacielos, hasta el Crack del 29.

Origen y características

El Art Déco (1920-1939) fue un movimiento de diseño popular que influyó en la arquitectura, moda, pintura y cinematografía. Se caracteriza por la geometrización, el uso de materiales como el acero y el aluminio, y una estética elegante y funcional que simboliza el progreso industrial.

Arquitectura: Chrysler y Empire State

El Edificio Chrysler, diseñado por William Van Alen, es un ejemplo clásico con ornamentos heroicos. El Empire State Building, finalizado en 1931, fue el edificio más alto del mundo durante décadas, destacando por su diseño Art Déco y su vestíbulo monumental.

La pintura de Tamara de Lempicka

Conocida como "la baronesa con pincel", Lempicka fue la retratista más reconocida de la alta burguesía. Su estilo fusiona el Cubismo con el manierismo, creando figuras esculturales con pincelada pulida y marcados contrastes de luz.

Joyería y Moda

• Joyería (Cartier): Diseños geométricos, uso de platino y piedras preciosas. Jacques Cartier introdujo influencias orientales y motivos naturales, como la famosa pantera.
• Moda (Coco Chanel): La emancipación femenina tras la guerra trajo el estilo garçonne y el uso de pantalones. Chanel revolucionó la moda con el vestido negro, el perfume Nº 5 y el traje de tweed.

La escultura de los años 20: Pablo Gargallo y Constantin Brancusi

• Pablo Gargallo: Innovador en el uso de placas metálicas y el concepto del vacío. Su obra El profeta (1933) es un icono de la vanguardia española.
• Constantin Brancusi: Pionero de la abstracción, simplificó las formas hasta llegar a la esencia (el huevo, el cilindro), influyendo profundamente en la escultura moderna.