Vanguardia Expresionista Alemana (1900-1920): Características, Fases y Artistas Fundamentales

El Expresionismo Figurativo Alemán: Definición y Alcance

El expresionismo figurativo en Alemania hace referencia a la vanguardia artística alemana de principios del siglo XX, desarrollada principalmente entre 1900 y los inicios de los años 20, aunque contó con la participación de artistas no alemanes.

El expresionismo es un movimiento artístico y literario de origen europeo, surgido a principios del siglo XX, que se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones. El término, en su acepción artística, aparece documentado por primera vez en 1911 con Paul Cassirer.

Precedentes e Influencias del Expresionismo

Los precedentes más primitivos del expresionismo provienen de la cultura alemana, siendo este un movimiento fuertemente germano. Destaca el movimiento literario Sturm und Drang (Tempestad y Empuje), que abogaba por la libertad de expresión artística desde la subjetividad.

Dos ejemplos concretos en la pintura que anticiparon el movimiento son:

• Francisco de Goya: Su obra se centró en temáticas pesimistas y sórdidas.
• Vincent van Gogh: Ambos artistas se enfocaron en transmitir sus sentimientos y emociones a través de un lenguaje visual abrupto, acorde a esas temáticas.

Características del Expresionismo Alemán

El Expresionismo Alemán se adscribió a una temática concreta, adoptando normalmente un tono pesimista centrado en mostrar el lado angustioso del ser humano, la tragedia, lo sórdido, lo antisocial y lo sombrío.

Rasgos formales y conceptuales

• Intensa expresión de sentimientos y sensaciones.
• Deformación formal: La representación realista no es importante, priorizando la expresión subjetiva.
• Pesimismo: Muestra el lado angustioso y trágico de la condición humana.

Contexto Histórico y Cultural de la Vanguardia Expresionista

El expresionismo tiene su origen en los países nórdicos de Europa. Su desarrollo estuvo marcado por diversos factores históricos y sociales:

• Gran desarrollo de la burguesía y el materialismo.
• Alienación ante la nueva realidad industrial y la producción en cadena.
• Pérdida de conciencia de la condición humana.
• Ciudades en pésimas condiciones.
• Influencia del belicismo y el impacto de una tecnología militar mucho más destructiva que la conocida hasta entonces.

En el ámbito cultural, el pensamiento de Friedrich Nietzsche fue una referencia de rebeldía y subjetividad expresionistas.

El movimiento se agota en los primeros años 20. Posteriormente, fue considerado «arte degenerado» por los nazis en 1937.

Fases y Grupos del Expresionismo Alemán

Primera Fase (c. 1900)

Esta fase está marcada por figuras precursoras, principalmente nórdicas:

• Edvard Munch.
• James Ensor.

Segunda Fase (1905 - Primera Guerra Mundial)

Esta etapa se caracteriza por la formación de grupos organizados:

Grupo Die Brücke (El Puente)

• Fundado en 1905.
• Artistas clave: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

Grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)

• Fundado en 1911.
• Artistas clave: Wassily Kandinsky (1866-1944), Franz Marc (1880-1916).

Tercera Fase (A partir de la Primera Guerra Mundial)

Esta fase incluye artistas que desarrollaron su obra en el contexto bélico y posbélico:

• Emil Nolde.
• Oskar Kokoschka.

Artistas Clave de la Primera Generación Expresionista

Edvard Munch (1863-1944)

Los temas centrales de su obra son la enfermedad, el deseo insatisfecho, la soledad y el miedo.

Características de Munch

• Intensa expresión de sentimientos y sensaciones.
• Deformación formal debido a la prioridad expresiva.
• Pesimismo al mostrar el lado angustioso de la vida.
• Uso de pinceladas onduladas y espontáneas.

Obras destacadas

De su obra cabe destacar dos piezas fundamentales:

• El Grito: Munch nos muestra una figura humana desolada en una angustiosa visión del mundo. Al retorcer las pinceladas del fondo, el cielo, las montañas y el mar parecen tener continuidad en la figura atormentada del primer plano. Se añade un fuerte punto de fuga para incrementar la tensión a través de la diagonalidad, junto con los colores contrastados.
• Paseo vespertino en Oslo (o Atardecer en Oslo): Recoge las características típicas de Munch, resaltando el hecho de la incomunicación entre los personajes a una hora de incertidumbre, el atardecer.

James Ensor (1860-1949)

Artista belga de personalidad difícil, marcada por la rebeldía y el sarcasmo. Su estilo se caracteriza por la pincelada pastosa y sus temáticas polémicas.

Características de Ensor

1. Intensa expresión de sentimientos y sensaciones.
2. Prioridad expresiva que conduce a la deformación formal.
3. Pesimismo al mostrar el lado angustioso.
4. Pincelada pastosa.
5. Temática polémica.

Obra destacada

Destaca Entrada de Cristo en Bruselas (1889), de temática revolucionaria. El cuadro muestra a una gran muchedumbre acompañando a Cristo durante una marcha en la que se exhiben pancartas.