Vanguardia Artística Argentina: Un Viaje por el Modernismo y sus Protagonistas Clave

Contexto Histórico y Cultural del Arte Argentino (1870-1914)

El nuevo siglo encontró a la Argentina en una etapa de modernización. Se incorporaron de manera definitiva nuevos inventos científicos y destacados adelantos técnicos, como el automóvil, el aeroplano, el agua corriente, el cine y el gramófono. Se sumó una gran inmigración europea que, entre 1870 y 1914, impulsó un notable crecimiento demográfico y la consiguiente construcción de viviendas, paseos, avenidas, monumentos, escuelas y hospitales.

Por ejemplo, de este período datan el Teatro Colón y los edificios de La Prensa, del Correo Central y del Congreso de la Nación. Como en muchas otras partes del mundo, la modernización urbana trajo consigo consecuencias en el plano social: explotación laboral, hacinamiento y exclusión.

En el campo cultural, también surgieron asociaciones e instituciones, mientras crecía el número de artistas y aumentaba el público, ávido de consumir las nuevas producciones. Asimismo, se afianzaron las instituciones artísticas que se habían creado en el siglo anterior, como el Museo Nacional de Bellas Artes y la Academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, donde los jóvenes iniciaban su formación. El Premio Europa permitió a los pintores completar su formación en el Viejo Continente, donde tenían la oportunidad de conectarse con los movimientos más modernos.

Figuras Clave de la Vanguardia Artística Argentina

Xul Solar: El Visionario Multidisciplinar

La tarea creativa de Xul Solar excede ampliamente el ámbito de lo pictórico para extenderse a muchas otras áreas del quehacer cultural. Sus investigaciones y búsquedas espirituales lo llevaron a inventar religiones, idiomas y juegos. En el área del lenguaje, propuso la creación de un lenguaje propio, al que denominó Creol, y también planteó una forma lingüística que denominó Panlengua. El Creol o Neocriollo se basa en formas modificadas del español y del portugués.

Xul Solar ideó, además, un teatro de títeres y un sistema matemático astrológico; creó doce religiones basadas en las ya existentes y ordenadas según una concepción relacionada con los astros.

Antonio Berni: El Cronista Social del Arte

Antonio Berni se interesó mucho por retratar en sus obras los problemas sociales que veía en la Argentina; cada una de ellas contiene un significado crítico social, ideológico y político, que muestra las dificultades de vida de muchos sectores de la población. Todo esto contribuye a enmarcar mejor ese período histórico argentino, más conocido como la Década Infame. Por ello, sus obras son tan reconocidas y es uno de los artistas plásticos más renombrados en el país y Latinoamérica.

En cuanto a su obra Manifestación, se destaca por la armonía y el equilibrio superlativos. Los rostros se superponen y las expresiones llaman la atención dentro de una perspectiva acelerada, desde una visión elevada. Se trata de una obra de Antonio Berni emblemática del arte nacional. Cada rostro que aparece en Manifestación cuenta con una expresión distinta. En dicha obra, se reclama el lema «Pan y Trabajo», y no se trata de una masa uniforme, sino que su composición se caracteriza por la individualidad de sus personajes.

Emilio Pettoruti: El Cubismo en la Vanguardia Argentina

Emilio Pettoruti: El Cubismo en la Vanguardia Argentina. El movimiento cubista se caracteriza por la geometrización o fragmentación del objeto; de este modo, se rompe con la concepción tradicional de figura/fondo de las corrientes estéticas previas. Esta desmaterialización del objeto (y la consecuente materialización del espacio) genera una interacción entre las figuras y el fondo, y responde a una situación de grave crisis social provocada por la Primera Guerra Mundial.