Valle-Inclán y Lorca: Dos Visiones Revolucionarias del Teatro Español

Ramón María del Valle-Inclán: Una Aventura Teatral en el Siglo XX

La producción dramática de Ramón María del Valle-Inclán es una de las aventuras más extraordinarias del teatro europeo del siglo XX. Autor en constante renovación estética y formal, reaccionó siempre contra las convenciones del arte consolidado y burgués. Su lenguaje, siempre plástico y musical, impregna toda su producción.

Resulta bastante difícil hacer una clasificación cronológica de sus obras; en cambio, parece más adecuado agruparlas en ciclos que se van desarrollando de manera concéntrica y paralela:

Ciclos Dramáticos de Valle-Inclán

• A) Ciclo modernista: De marcado esteticismo decadente. El marqués de Bradomín, adaptación parcial de Sonata de Otoño, es uno de los títulos más significativos.
• B) El ciclo mítico: Incluye Comedias bárbaras y Divinas palabras. Ambientadas en su Galicia natal, representan una sociedad arcaica en la que la existencia humana se rige por instintos devastadores como la lujuria, la soberbia o la crueldad.
• C) El ciclo de la farsa: Con obras como La cabeza del dragón o La marquesa Rosalinda. Adopta una sutil ironía que anuncia el esperpento, situando a los personajes en ambientes versallescos propios del siglo XVIII, con resabios de evasión modernista.
• D) El ciclo esperpéntico: Luces de bohemia (1920, 1924) y Martes de Carnaval (1930). En esta última se incluyen Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

El Esperpento: Una Visión Crítica y Deformada

El esperpento constituye una estética que se refiere a una visión particular del mundo, resultado de una actitud crítica y de denuncia. La realidad es deformada de forma sistemática, transformando su imagen aparente y mostrándonos todo lo que tiene de grotesco y absurdo.

El Teatro de la Generación del 27 y Federico García Lorca

Aunque lo más relevante del grupo fue la producción poética, algunos de sus integrantes (Salinas, Alberti…) también cultivaron el teatro, siendo Lorca la figura más relevante.

Federico García Lorca: Creador del Verdadero Teatro Poético

Federico García Lorca fue el creador del verdadero teatro poético, en el que la palabra, la música, la danza y la escenografía configuran un espectáculo total. Consigue abordar problemas existenciales (el paso del tiempo, la muerte, la frustración…), dotándolos de un valor universal, y a través de un lenguaje marcadamente poético y simbólico.

Además de escribir las obras que lo consagraron como dramaturgo, dirigió “La Barraca”, compañía de teatro universitario que, con el apoyo del gobierno republicano, recorrió la geografía española poniendo en escena obras clásicas y fomentando entre el gran público el gusto por el teatro.

Etapas del Teatro de Lorca

• A) Primeros dramas y farsas: Obras de corte modernista como El maleficio de la mariposa (1920), dramas históricos como Mariana Pineda, y farsas como La zapatera prodigiosa.
• B) Teatro vanguardista o “Comedias imposibles”: Lorca dio este nombre a las comedias creadas bajo el influjo surrealista, que le sirvió para explorar los instintos reprimidos del hombre. Así, en El público, defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad, que se manifiesta de formas muy diversas, entre ellas la homosexual.
• C) La etapa de plenitud: Durante la década de los años 30, Lorca escribe cuatro obras magistrales que giran en torno a la figura de la mujer, convertida en símbolo de la marginalidad. La esterilidad, la opresión que ejerce la sociedad tradicional, el anhelo del amor… son algunos de los temas reflejados en estas obras: Bodas de sangre (1932), Yerma (1934), Doña Rosita la soltera (1935), La casa de Bernarda Alba (1936).