Valle-Inclán y Lorca: Claves del Teatro Español del Siglo XX

Ramón María del Valle-Inclán: La Evolución hacia el Esperpento

La producción teatral de Valle-Inclán se puede clasificar en varias etapas que muestran una progresiva deformación de la realidad, culminando en su creación más original: el esperpento.

Farsas y Tragicomedia: El Inicio de lo Grotesco

El primer grupo de obras, las farsas, supone la aparición de lo grotesco en la obra de Valle, quien olvida todo lo bello del mundo para introducirse en un ambiente degradado y viciado. Un ejemplo es la farsa expresionista Farsa y licencia de la reina castiza.

Esta tendencia se agudiza con la tragicomedia Divinas palabras. El protagonista es Laureaniño, un enano hidrocéfalo explotado hasta la muerte por su madre y tíos. En esta obra, lo feo, deforme y desagradable toma carta de naturaleza en la producción de Valle. El ambiente rural gallego que aparece en Divinas palabras es equiparable al de la trilogía de las Comedias bárbaras, formada por Cara de plata, Romance de lobos y Águila de blasón.

Melodramas y Autos para Siluetas: Pasos Intermedios

Un tercer grupo está formado por los melodramas, concebidos para la representación por medio de marionetas. Entre ellos destacan La rosa de papel y La cabeza del Bautista. El lenguaje es muy crudo y los argumentos se basan en sentimientos como la codicia, la lujuria y los celos.

Los autos para siluetas, como Ligazón y Sacrilegio, son el paso previo a la gran creación de Valle: el esperpento.

El Esperpento: La Deformación Sistemática

El esperpento es la culminación de su visión del mundo, una deformación sistemática de la realidad para mostrar su lado más trágico y grotesco. Las obras más representativas de esta etapa son:

• Luces de bohemia
• Los cuernos de don Friolera
• Las galas del difunto
• La hija del capitán

Federico García Lorca (1898-1936): Poesía y Tragedia en Escena

Federico García Lorca es, sin duda, el mejor representante de la tendencia teatral de su generación, además de uno de los principales autores teatrales de la historia de nuestra literatura. De hecho, si hubiera que destacar a un autor de la primera mitad del siglo XX, este sería Lorca. Sus obras se siguen representando hoy en día con el mismo éxito que en los años treinta y los estudios sobre su obra teatral proliferan por todo el mundo.

Características y Temas Recurrentes

En sus obras, Lorca presta una especial atención al mundo femenino, así como a la frustración amorosa o el amor imposible. El carácter popular de su obra se basa en la ambientación rural que comparten la mayoría de sus piezas teatrales.

Influencias y el Proyecto de "La Barraca"

Las primeras obras de nuestro autor están escritas bajo la influencia de autores modernistas como Villaespesa o Marquina, de los cuales toma los siguientes elementos:

• Distribuye el argumento en estampas, es decir, escenas consecutivas que muestran la evolución de los personajes.
• Detiene el desarrollo argumental para introducir elementos líricos y pequeños poemas.

La influencia del teatro clásico español es evidente en su obra. De él toma la fusión de la música, la representación, la danza y el arte. Los autores que más influencia ejercen sobre Lorca son Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Lope de Vega.

En 1931, Federico García Lorca funda la compañía teatral La Barraca. Formada por estudiantes universitarios, se proponía dar a conocer el teatro clásico español en ciudades y pueblos que, habitualmente, no tenían acceso a este tipo de espectáculo. El propio Lorca actúa en algunas de las obras que representan, lo que le hace asimilar e interiorizar las técnicas teatrales de los grandes autores clásicos.

Evolución de su Producción Teatral

Inicios y Primeras Farsas

Comienza su obra teatral con El maleficio de la mariposa (1920), obra que supuso un gran fracaso: una mariposa cae en un nido de cucarachas, donde un cucaracho se enamora de ella. Cuando se repone, la mariposa huye y el cucaracho queda triste y solo.

Lorca escribe varias farsas dirigidas a la representación con marionetas o guiñoles. Los títeres de Cachiporra, tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, escrita en 1923, supone la unión del teatro popular y del teatro poético. En 1929 escribió Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, obra en la que narra el amor imposible entre un viejo y una joven.

El Teatro Surrealista

Por otra parte, Lorca escribió dos obras denominadas "difíciles" a causa de la técnica surrealista que el autor utiliza en su desarrollo estructural y argumental: Así que pasen cinco años (1931) y El público (1933).