El Universo Sonoro en la Narrativa Audiovisual: Clasificación y Función del Audio en el Cine

Clasificación de la Voz en el Discurso Audiovisual

1. Voz Evocada

Se da en obras que tratan con elementos mágicos o sobrenaturales, en los que los objetos o lugares parecen emanar voces.

2. Voz Visualizada

Consiste en ver a un personaje hablando pero sin que se oiga su voz, o con un nivel insuficiente para captar lo que dice.

La voz visualizada puede responder a una estrategia narrativa de no dar una información al espectador, siendo el espectador consciente de que le están privando de esa información, como por ejemplo cuando un personaje susurra a otro en la oreja algo que no oímos pero parece tener importancia.

3. Voz Pensamiento

Es una voz interior subjetiva que representa los pensamientos del personaje. Se diferencia de la voz de narración en off en el hecho de estar asociada a un personaje en pantalla (el que está pensando) y que por consiguiente “oye” sus propios pensamientos.

4. Voz Transmitida

Dentro de la voz transmitida tenemos todos los tipos de voz que se transmiten a través de un medio de comunicación, y que generalmente aparecen deformados para indicar que es un sonido transmitido electrónicamente. Puede tratarse de la radio, el teléfono, megafonía, radio-transmisor de policía, etc.

Función y Tipología de la Música en la Narrativa Cinematográfica

Música Diegética

La música diegética aparece en el guion creándose desde la preparación de la producción. Aparece en una escena como parte de la misma: una radio que suena, un concierto al que asisten los protagonistas... Cumple una función de ambiente y sirve en ocasiones para identificar determinados espacios, permitiendo al director una economía visual que los identifique. Por ejemplo: el primer plano de un personaje con esmoquin sentado en una butaca oyendo un aria nos lo sitúa en la ópera sin necesidad de más planos.

Música Extradiegética

La música extradiegética es de presencia arbitraria y suele aparecer en la postproducción. La música como tal se convierte en narrador o intérprete del discurso visual. Viene impuesta por el compositor y por la subjetividad del mismo; su presencia o ausencia se debe a las necesidades del discurso, da verdadera unidad al film y no revela la procedencia como fuente sonora, integrándose como un elemento más de la narración. La utilización de una música extradiegética como música de transición es un recurso muy utilizado.

El Diseño Sonoro: Sonido Ambiente y Efectos de Acción

El sonido ambiente engloba el sonido territorio – atmósfera y los elementos de decorado sonoro – ambientes:

Atmósfera Sonora

Suele incluir los sonidos relativamente continuos que en general no tienen una fuente clara y visualizable, como:

• Una atmósfera de ciudad al fondo.
• El sonido difuso del mar.
• El sonido general de un bosque o el viento.
• Una atmósfera de noche con grillos, etc.
• También podemos incluir un room-tone (el sonido de una habitación que en general es un ruido blanco de ventilación más bien grave).
• Una atmósfera de catedral donde suenen los pequeños elementos en la reverberación.

Elementos de Decorado Sonoro

Estos sonidos tienen fuentes más puntuales y definidas que las atmósferas, y son más intermitentes. Podemos incluir:

• Los teléfonos en una escena de oficina.
• El conjunto de ruido de cubiertos y voces de comensales en un restaurante.
• El ruido de coches en una escena de calle o de máquinas en una escena industrial.

Sonidos-Acción

En este apartado tenemos los sonidos que emanan de las acciones que hacen los personajes, generalmente en pantalla. Suele distinguirse:

1. Efectos de Sala o Foleys: Corresponden a sonidos cotidianos recreados en postproducción (pasos, ruidos de vaso, portazos, roce de ropa).
2. Efectos Especiales: Corresponden a sonidos creados en laboratorio (disparos, explosiones, puñetazos).

Los sonidos-acción “especiales” (disparos, explosiones, puñetazos) suelen estar recreados en postproducción, sin utilizar elementos de sonido directo.

Breve Contexto Histórico del Sonido Sincronizado

Desde finales del siglo XIX, cuando se producen las primeras imágenes en movimiento, se intentó que tanto el fonógrafo inventado por Edison como el gramófono diseñado por Berliner pudieran ser acoplados al Cinematógrafo.