El Universo Dramático de Lorca: Símbolos, Estilo y Evolución Teatral

Federico García Lorca: El Gran Renovador del Teatro Español

Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX. Lorca lleva a escena destinos fatales, pasiones condenadas a la soledad o a la muerte. La obra dramática de Lorca trata del destino trágico del ser humano.

Lorca cultivó el teatro durante toda su vida y fue su actividad predilecta en sus últimos años. Desde 1932 dirigió “La Barraca”, un grupo de teatro universitario que, con el apoyo del gobierno republicano, recorrió los pueblos de España representando obras clásicas.

Influencias y Tradiciones en su Obra

Lorca se nutrió de muy diversas tradiciones teatrales: el drama rural, el teatro clásico de Lope de Vega o Calderón de la Barca, formas populares como el teatro de títeres, las tragedias griegas o de Shakespeare, y el teatro de vanguardia. Su teatro es un teatro poético, lleno de lirismo, símbolos y canciones.

El Simbolismo Lorquiano

Algunos de los símbolos lorquianos, que también podemos encontrar en su poesía, son:

• La luna: representa la muerte.
• El agua: puede representar la vitalidad y el sexo, o bien la muerte.
• El caballo: simboliza la muerte, la vida y el erotismo masculino.
• El verde: representa la tragedia y la muerte.
• El blanco: simboliza la frialdad y la muerte, pero también la pureza.

Evolución Estilística y Enfoque Social

Con el tiempo, va haciéndose más fuerte en Lorca una idea didáctica del teatro y un enfoque más social y popular. Cultivó una gran variedad de géneros: la farsa, el teatrillo de guiñol, el drama simbolista, el teatro surrealista, la tragedia, y el drama urbano o rural.

El verso y la prosa se combinan en sus obras; pero, poco a poco, el verso se reduce a momentos de especial intensidad o se reserva a canciones de tipo popular que crean un intenso clima dramático:

• En Bodas de sangre: la canción de cuna que cantan la suegra y la mujer de Leonardo, o la escena de la Luna y la mendiga.
• En La casa de Bernarda Alba: la canción que canta María Josefa, la madre loca de Bernarda.

Su prosa es descarnada pero intensamente poética, con sus metáforas y otras figuras de un regusto auténticamente popular. Toda su obra está plagada de elementos populares y tradicionales —como la música y las canciones— con los que se relacionan, además, los símbolos que Lorca utiliza muy frecuentemente y que suelen referirse a la muerte o al sexo.

Lenguaje y Onomástica Simbólica

En cuanto al lenguaje, es una lengua poética donde conviven la vanguardia (metáforas, símbolos) y la tradición (símbolos y expresiones populares, léxico emotivo). Cabe señalar el valor simbólico de algunos de los nombres de los personajes; por ejemplo, en La casa de Bernarda Alba: Angustias, Martirio, Magdalena, Prudencia…

Lorca se vio influido por autores clásicos como Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Lope de Vega.

Etapas del Teatro de Lorca

El teatro de Lorca se divide fundamentalmente en tres etapas:

Etapa inicial: El teatro de títeres y las farsas

Su primera obra, El maleficio de la mariposa, estrenada en 1920, fue un fracaso comercial. Compone luego obras de guiñol como Títeres de cachiporra. Su primer éxito teatral llegó con la obra Mariana Pineda, sobre la heroína que murió ajusticiada en Granada en 1831 por haber bordado una bandera liberal. También escribe farsas como Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín o Retablillo de don Cristóbal.