La Trayectoria Poética de Miguel Hernández: De la Poesía Pura a la Exploración Interior

La Evolución Literaria de Miguel Hernández

En sus inicios, Miguel Hernández (MH) copia literalmente, memoriza e imita a los clásicos. Para vivir su sueño de escritor, emprende viaje a Madrid, pero la aventura durará apenas seis meses y no le irá bien. En la obra literaria de MH se distinguen claramente varias etapas:

1. Poesía Pura

Obra clave: Perito en lunas (compuesta por 42 octavas reales).

Esta etapa desarrolla la búsqueda de una expresión sencilla y pura, con acertijos visuales y centrada en lo cotidiano y en las cosas sencillas de la vida. La luna se convierte en un símbolo comparativo con los objetos cotidianos.

Características y Simbolismo

• Los frutos y vegetales ilustran el color de los poemas.
• Los objetos cotidianos y los animales se convierten en símbolos.
• Temas como el toro, la muerte y el sexo aparecen ya en esta obra y se consolidan como símbolos de la obra hernandiana.

En Perito en lunas se observan resonancias de autores como Garcilaso, Góngora, Alberti y Lorca.

2. Poesía Neorromántica

Al estilo anterior de corte neogongorino, hay que sumar ahora la experiencia amorosa, marcada por el reciente noviazgo con Josefina Manresa.

Obra clave: El rayo que no cesa (30 sonetos).

Se trata de una obra que supone una interiorización del poeta, consecuencia de un amor que provoca angustia, sangre y un grito desesperado. Al leerla, la obra provoca una doble tensión:

• Tensión expresiva: Se manifiesta en el desbordamiento emotivo contenido por la rigidez de la forma impuesta por el soneto.
• Tensión vivencial: El tema del amor se proyecta sobre la pena y el sufrimiento.

3. Literatura de Urgencia

Tras el golpe de Estado de los rebeldes militares, Miguel Hernández consolida su postura social y la convierte en política. Durante los años de guerra, MH convierte la literatura en un instrumento útil para mantener la moral del soldado.

Obras representativas de esta etapa:

Viento del pueblo

Se trata de un compendio de poemas destinados a la causa, es decir, a elevar la moral de los soldados. Para ello utiliza un lenguaje claro y directo, con estrofas clásicas. Su poesía ahora es una síntesis del dolor compartido y de denuncia contra la injusticia capitalista, en defensa de las clases explotadas.

El hombre acecha

Esta obra combina el verso largo con las formas tradicionales. En ella encontramos un giro intimista dentro del compromiso. El poeta se duele de la muerte colectiva que acarrea la guerra, de las cárceles y del odio.

4. Exploración Interior

Obra clave: Cancionero y romancero de ausencias.

Esta obra supone una visión del amor, la vida y la muerte desde la perspectiva de un hombre vencido por la guerra y la tristeza. Aparecen dos temas característicos:

• El amor y la ausencia: Ausencia de lo que da sentido a la vida, de la libertad, del contacto con paisajes y seres queridos.
• El amor paterno: Unido al tema anterior, aparece el amor hacia la mujer y al hijo.

En esta etapa, las metáforas proyectan lo trágico y doloroso de la experiencia vital del poeta.