Transformación del Teatro: Naturalismo, Simbolismo y la Vanguardia de Valle-Inclán en España

Contexto Teatral Europeo y Español

Con el triunfo de la burguesía en el siglo XIX y la consolidación de los llamados teatros a la italiana, los escenarios se llenaron de dramas grandilocuentes y recursos efectistas, escenarios que se compartían con la ópera. A este teatro se oponen los autores partidarios del Naturalismo, quienes buscan hacer del escenario una reproducción fiel de la sociedad, con sus conflictos morales y sociales.

El Naturalismo en el Teatro

Como proponía Émile Zola en El naturalismo en el teatro, y André Antoine en su parisino Teatro Libre, se exigía al actor comportarse en el escenario con naturalidad, como si el público no estuviese presente. Entre los autores más destacados se encuentran:

• Henrik Ibsen: Su obra Casa de muñecas causó un gran escándalo al presentar a Nora, una mujer que se atreve a abandonar a su marido y a sus hijos.
• Bernard Shaw: Autor de comedias de diálogo en las que critica la hipocresía y el puritanismo de la burguesía, como Pigmalión.

En España, esta corriente tuvo representantes como Joaquín Dicenta con Juan José y el novelista Benito Pérez Galdós con Electra.

El Simbolismo Teatral

Otra corriente que surge a finales del siglo XIX es el Simbolismo, que antepone el espíritu a la materia y busca la verdad eterna. El teatro simbolista otorga gran importancia a la música, la danza, los decorados y la luz. Destacan autores como:

• Maurice Maeterlinck (El pájaro azul)
• August Strindberg (El sueño)

En España, el teatro simbolista se representa con autores como Ramón María del Valle-Inclán y Miguel de Unamuno (El otro).

Ramón María del Valle-Inclán: Vanguardia y Renovación Dramática

La razón de ser de su vida fue la creación literaria, la búsqueda de nuevos cauces en una lucha denodada con el idioma, con las convenciones teatrales de su tiempo y con una mentalidad conformista. En sus comienzos, apostó por un teatro simbolista que se oponía al modelo naturalista que triunfaba en los escenarios, una estética modernista que caracteriza sus primeras novelas, como Las Sonatas, para evolucionar luego hacia la farsa y la deformación grotesca.

Valle-Inclán nunca se plegó a los gustos del público ni a las exigencias mercantiles de empresarios y compañías teatrales.

Las Comedias Bárbaras: Un Universo Mítico y Primitivo

Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de Plata forman una trilogía conocida como las Comedias Bárbaras. Este teatro rompe el modelo realista y convencional mediante una vuelta al mito, con espacios dramáticos y personajes que encarnan los impulsos más primitivos del ser humano, y un lenguaje dotado de una plasticidad y una fuerza dramáticas. Los bárbaros protagonistas son el noble Don Juan Manuel y sus hijos, quienes se enfrentan en un proceso de conflictos en una Galicia misteriosa.

Otras Obras Destacadas de Valle-Inclán

• La cabeza del dragón: Una sátira del poder.
• La marquesa Rosalinda: Escrita en verso, ofrece un hermoso homenaje a la estética modernista.
• Farsa italiana de la enamorada del rey: Donde Mari Justina representa al pueblo sencillo y se enamora de un rey deforme.