Transformación del espacio escénico en el teatro moderno: luz, escenografía y puesta en escena

La transformación del espacio escénico

La pintura y la contradicción escénica

La pintura fue el principal objeto de las críticas de los primeros reformadores. Appia fue uno de los que observaron la contradicción que suponía la presencia del actor de carne y hueso que se desplazaba en medio de una decoración pintada en perspectiva: en el momento en que el actor se iba hacia el fondo de la escena, su figura quedaba desproporcionada. Había dos soluciones:

• La sustitución del pigmento pictórico por la luz eléctrica.
• La sustitución de los motivos pintados por objetos tridimensionales o por espacios articulados.

La iluminación como recurso escénico

Loïe Fuller investigó la iluminación de forma que logró impresionar a los futuristas y a Appia. De hecho, Appia se ocupó de estudiar las posibilidades de la iluminación en la construcción de la escena. También Craig concebía la luz como un instrumento indispensable para el director creador.

Tanto se confiaba en la capacidad de la luz para producir la atmósfera escénica deseada, que algunos directores la utilizaron como único recurso escénico.

En el otro extremo, los creadores más preocupados por la imagen que por el drama vieron en la iluminación la posibilidad de crear espectáculos basados exclusivamente en el dinamismo de las intensidades y los colores; es el caso de los futuristas.

Espacios articulados y expresividad del cuerpo

También había un problema expresivo: el desarrollo de las potencialidades expresivas del cuerpo del actor se veía muy limitado sobre escenarios pictóricos. Un espacio articulado posibilitaba que el cuerpo orgánico y dinámico del actor resaltara más en el conjunto del espectáculo. La combinación de la luz con el espacio tridimensional permitía la creación de imágenes atmosféricas más ricas que las posibles sobre un suelo plano y una mayor flexibilidad en las transformaciones.

Tanto Appia como Craig construyeron espacios rítmicos basados en módulos geométricos susceptibles de ser combinados de múltiples maneras a lo largo del espectáculo.

Supresión de barreras entre escenario y sala

Otra importante transformación del espacio teatral deriva de la supresión de las barreras entre escenario y sala. La voluntad de evitar el aislamiento y conseguir una comunicación más directa con el público llevó a Appia, entre otros, a proponer la recuperación del teatro griego.

Puestas en escena al aire libre y espectáculos de masas

También en España intentaron liberarse de las limitaciones del teatro decimonónico y organizaron puestas en escena al aire libre y multitudinarias en el teatro romano de Mérida, sin más escenografía que las propias paredes del monumento. Los espectáculos de masas al aire libre tuvieron un especial éxito en la Rusia soviética.

Sugestión del público y permanencia en sala

Sin embargo, sugestionar al público no requería abandonar los teatros. Muchos directores optaron por quedarse dentro sin renunciar por ello al efecto galvanizante u orgiástico.

Para lograr la sugestión del público tampoco había que construir en escena un mundo autónomo que produjera el olvido de la realidad cotidiana. Otros hicieron todo lo posible por eliminar cualquier resto de verosimilitud: desnudar el fondo del escenario para que se viera la pared de ladrillos del fondo, dejar al descubierto los aparatos y las estructuras que componían la escenografía, y mostrar la artificialidad de los mecanismos.

Ruptura de la ilusión: casos extremos

Brecht, en su máximo atentado contra la ilusión escénica, hizo coincidir sobre el escenario a actores, orquesta, autor y coreógrafo.

Un recurso muy utilizado por estos directores fue la literalización de la escena por medio de la introducción de textos proyectados o bien impresos sobre carteles. Otros elementos funcionales del teatro clásico fueron incorporados, como la enunciación y no representación de accesorios, la concepción del escenario como podio y las estructuras en dos niveles. La influencia del teatro clásico se solapaba con la del teatro oriental.

Recursos y procedimientos destacados

• Uso de la iluminación como material escénico.
• Diseño de espacios articulados y móviles.
• Eliminación de la verosimilitud para mostrar la artificialidad del teatro.
• Integración de textos y carteles como elementos narrativos.
• Recuperación de modelos históricos (teatro griego) y de estructuras multiculturales (teatro oriental).

Conclusión

La transformación del espacio escénico en las primeras vanguardias y reformas teatrales implicó un cambio profundo en la relación entre la imagen, la luz, el cuerpo y el público. Estas innovaciones multiplicaron las posibilidades expresivas del teatro y sentaron las bases de muchas prácticas contemporáneas de puesta en escena.