La Tragedia Humanista de Buero Vallejo y la Renovación del Teatro Español Contemporáneo

Antonio Buero Vallejo: Vida, Compromiso y Concepción Trágica

Condenado a muerte por su adhesión a la República, su pena fue conmutada por la cadena perpetua y, posteriormente, fue indultado. Fue galardonado con el Premio Lope de Vega por Historia de una escalera, el Premio Cervantes (1986), y fue miembro de la RAE desde 1972.

Según Buero Vallejo, la tragedia no es pesimista: debe inquietar e impulsar a una lucha contra los obstáculos que se oponen a la dignidad del hombre. Devolvió al teatro de la posguerra la función testimonial, social y moral, y actualizó el género trágico. Su concepción humanista del hombre y su compromiso político-social determinan toda su obra. Sus temas son siempre actuales, innovando en muchas de sus piezas.

Rasgos distintivos de sus tragedias

Las obras de Buero Vallejo presentan características formales y temáticas muy definidas:

• Los personajes son complejos, reflejando las contradicciones inherentes al ser humano. Sus problemas se vuelven universales cuando se les saca de su entorno espacio-temporal.
• Parte de una actitud esperanzadora, abriendo una puerta al ser humano, capaz de vencer las adversidades.
• El espectador percibe la realidad con el fenómeno de inmersión, haciéndose partícipe de la acción.
• Los temas centrales son el anhelo de la realización humana y sus dolorosas limitaciones. La búsqueda de la felicidad, la verdad o la libertad es frustrada por el mundo en que vive el hombre.
• Cuida la estructura de las piezas y el lenguaje utilizado es sencillo.

Etapas de la producción dramática de Buero Vallejo

1ª Etapa: Realismo matizado de símbolos (1949-1954)

En esta fase predomina el realismo matizado de símbolos. En Historia de una escalera (1949) muestra su visión de la tragedia, en la que para los personajes hay un margen de libertad y de esperanza. Aquí nos sitúa en la escalera de una casa de vecinos cuyos habitantes van perdiendo las ilusiones de la juventud. No ven cumplida su aspiración de abandonar esa casa y la historia se repite en sus hijos. Es el drama de la frustración.

En En la ardiente oscuridad (1950) plantea las minusvalías y la actitud del hombre ante sus limitaciones. Sus personajes ciegos encarnan la resignación o la rebeldía ante su privación. Otros títulos significativos son La tejedora de sueños (1952) y Madrugada (1953).

2ª Etapa: Desde 1955 a 1970

Sigue fiel a su tragedia para inquietar, plantear interrogantes y curar, pero incorpora cambios: predominan las cuestiones sociales. Elude la censura y les da a los conflictos una dimensión atemporal. Recurre a escenarios múltiples o secuencias con rupturas temporales y recursos de inmersión (que hacen partícipe al espectador).

Obras significativas de este periodo incluyen: El sueño de la razón (sobre Goya), Las Meninas (sobre Velázquez), El concierto de San Ovidio y El tragaluz.

3ª Etapa: A partir de 1970

En esta fase, los contenidos sociales y políticos se hacen más explícitos, abordando temas como la cárcel, la tortura y el terrorismo. Destacan las siguientes obras: Llegada de los dioses (1971), La fundación (1974), Diálogo secreto (1984) y Lázaro en el laberinto (1986).

El Teatro Renovador y Experimentalista

La influencia del teatro vanguardista europeo, del teatro del absurdo y del teatro underground llega a los autores españoles. Hacia 1970 se produce en España un movimiento de renovación teatral. La actividad renovadora se desarrolla al margen de los circuitos establecidos, y a pesar de los obstáculos políticos y económicos que encuentra.

Grupos destacados del Teatro Independiente

Los grupos más destacados en este movimiento fueron:

• Els Joglars
• La Fura dels Baus
• Tábano
• Los Goliardos
• El TEI (Teatro Experimental Independiente)

Características del Teatro Experimental

• Se busca un lenguaje dramático basado en el espectáculo, la escenografía y las técnicas audiovisuales.
• La acción pierde importancia. Se usa la alegoría y la abstracción.
• Muestra la disidencia con el sistema establecido y eleva la protesta a través del teatro.
• Se promueve la creación colectiva de la obra. Todo el grupo aporta ideas para la creación, y la improvisación es fundamental.
• Hay una escasa valoración del texto, que potencia los aspectos espectaculares del teatro inspirados en el cabaret, la revista, el teatro de varietés, etc.
• Los enfoques críticos no se limitan a lo político y social, sino que también abordan la moral, la Iglesia y los valores establecidos.
• Se rompen el tiempo y el espacio del teatro escénico. Se busca la participación del espectador. El patio de butacas también es escenario.

A partir de los años setenta, el teatro español se renovó con fuerza inusitada. Con la democracia proliferan grupos independientes (Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus, etc.). Según Alonso de Santos, este teatro pasará a la historia como una de las grandes aportaciones a la época porque después encontró una continuidad. En el Teatro Independiente se luchaba contra la estructura política, contra el modo de hacer teatro al uso, contra las costumbres y contra la tradición.