Trabajos sobre el materialismo

Durante seis décadas, David Hockney ha cuestionado la naturaleza de las

imágenes y su proceso de creación al mismo tiempo que desafía sus

convenciones. Su arte es uno de los puntos de referencia del posmodernismo al

utilizar la parodia y la introspección así como jugar con la representación y el

artificio. Claro ejemplo de ello son sus cuadros precoces Love, hechos entre

1960 y 1961, mediante los cuales subvirtió el lenguaje del expresionismo

abstracto en una autobiografía homoerótica. En sus primeras dos décadas de trabajo, Hockney inventó de manera ingeniosa y brillante retratos de familia, amigos e incluso de sí mismo en Self Portrait with

Blue Guitar (1977) o sus icónicas pinturas de las piscinas de Los Ángeles.

Aunque bastante más tardíos, también son muy conocidos los paisajes de

Yorkshire y las obras elaboradas desde su retorno a California en 2003.

Hockney es un artista que ha cambiado a menudo su estilo y sus maneras de

trabajar, recibiendo con los brazos abiertos a las nuevas tecnologías. Las raíces

de cada nueva dirección que ha tomado recaen en el trabajo anterior. Así, sus

innovadores montajes de fotografía (joiners), como el famoso Pearlblossom

Highway (1986), orientaron los cuadros de su casa en Hollywood y los paisajes

de California que hizo entonces y después. Además, sus trabajos abstractos de

los años 90 influenciaron su percepción de los terrenos accidentados de

Yorkshire y del Gran Cañón. La obra de David Hockney abarca mucho más que lienzos y pinturas. Es el creador versátil por excelencia, ha destacado en disciplinas como la fotografía, la escultura, el grabado o las artes digitales. Uno de sus campos de acción es el de la escenografía, donde ha realizado diseños escénicos para obras como Ubu Rey (1966, Royal Court Theather de Londes), The Rake’s Progress (1975) y La Flauta Mágica (1978), estos últimos para el Festival de la Ópera de

Glyndebourne. También ha creado vestuario y escenarios para las puestas en

escena de Turandot de Puccini o Tristán e Isolda de Richard Wagner, entre

muchas otras. Entre los trabajos de David Hockney, su producción de fotocollages destaca por su potencia innovadora. Bautizadas por su creador como joiners

(ensambladores), son obras creadas a principios de los años 80 con una cámara

Polaroid al principio, y con impresiones comerciales de 35 mm posteriormente.

Los trabajos muestran imágenes de un mismo sujeto, reunidas y colocadas

ordenadamente en grandes superficies para crear un efecto similar al de un

pixelado digital, lo que de nuevo convierte a Hockney en un precursor. Los joiners

muestran dos de los temas más queridos al artista: paisajes naturales y retratos.

Durante esta época la fotografía tuvo para Hockney una relevancia importante

(hasta el punto de abandonar la pintura)
, pero al final abandonó la disciplina por

las limitaciones creativas que terminó por encontrar en ella.

David Hockney siempre ha mostrado una pasión sin límites por la tecnología,

abrazando desde un primer momento todas las posibilidades que le ésta ofrece

para el desarrollo de su arte. Lejos de criticar las nuevas formas de arte para

defender el trabajo artístico artesanal (algo habitual en muchos de sus

coetáneos), Hockney hace suyas las nuevas herramientas informáticas y

digitales para crear obras sorprendentes y magníficas. Sus trabajos realizados

utilizando un iPad son probablemente los más conocidos, y han recorrido los

mejores museos del mundo en forma de exposiciones multitudinarias. A partir de

la pantalla, las obras de Hockney pasan a formar parte de proyecciones

audiovisuales o imágenes impresas que conforman grandes composiciones. Es

el caso de Bigger Trees Near Warter Or/Ou Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel

Age Post-Photographique (2007), la obra de mayor envergadura creada por el

artista hasta la fecha.

A DESTACAR:* En los años 70 Hockney se da cuenta de la gran variedad y opciones que da la

pintura al oleo natural.

* Emplea un material y otro en función del tema. Al volver ya mayor a su pueblo,

vuelve a utilizar el carboncillo. El que decía que con la foto se transmitía más y

nos permitía entrar dentro de la situación vuelve al oleo y al carboncillo. Pero,

como hemos comentado, también desarrolla trabajo con IPAD (“La llegada de la

primavera”) e incluso películas (monta cámaras en un coche que avanza muy

despacio). El montaje que Hockney hace de estas películas es magistral.

* ¡FELIZ 1986! Manifiesto de la pintura pos fotográfica en la revista VOGUE.

David Hockney presenta su idea de perspectiva monofocal.