Tirso de Molina: Carácter, Estilo y Obras del Teatro del Siglo de Oro

Griego14 oct 20264,36 KB

CDB:

TYCARAC: visión dual del mundo, reflexiva y antitética. Los problemas se resuelven con la recuperación del orden perdido. El conflicto desemboca en desengaño. El mundo es teatro, y nuestro papel acaba al morir. El teatro de CDB supone una mayor condensación de la acción que en LdV. Sin elementos secundarios, hay más acción en el protagonista. El protagonista tiene un hondo conflicto (monólogo y reflexión). El pensamiento de CDB supone una mayor profundidad psicológica.

ESTILO: reflexivo y con contenido ideológico. Se ve de la formación del autor (claridad de temas y figuras retóricas). La visión dual se ve con antítesis. Dos estilos:

- Corral de comedias: a partir de formas lopescas (breves comicidades sencillas).

- Autos y teatro cortesano: exposición más compleja y extraordinaria escenificación, visión de Calderón.

OBRA:

Autos: representados en días de fiesta religiosa. Difunden y exaltan los dogmas de la fe cristiana. Utilizan alegoría (representación de elementos abstractos por figuras cotidianas): «El gran teatro del mundo».

Dramas de honor: el protagonista es llevado por el honor. Venga con sangre el engaño de su mujer, aunque la razón y el sentimiento no estén a favor: «El mayor monstruo, los celos».

Tragedias filosóficas y religiosas: conflicto entre destino y libre albedrío. El protagonista domina la pasión y supera su predestinación, ya que la realidad es un engaño: «La vida es sueño».

Comedia de enredo: asunto básico de enredo amoroso con final feliz. Elementos típicos (celos, cartas): La dama duende. También escribe dramas bíblicos y mitológicos, entre otros.

TDM: CARAC

Aporta rasgos propios a la fórmula de Lope: personajes con profundidad psicológica. Las mujeres son decididas e independientes, y manifiestan desacuerdo con su situación, incluso si se vengan de los hombres que las maltratan.

Temas: libre albedrío, predestinación, salvación del alma, que también aparece en CDB y, con frecuencia, en este siglo.

Estilo: lenguaje rico con influencia culterana. Destaca un tono realista que imprime a las representaciones de costumbres de la época.

OBRA: subgéneros que retratan los hábitos del siglo.

- Dramas históricos: ponen en escena el heroísmo de figuras históricas como María de Molina, reina de Castilla, en la prudencia de la mujer.

- Dramas bíblicos: adaptan asuntos del Antiguo y del Nuevo Testamento de forma actualizada: «La mejor espigadera».

- Comedia de costumbres e intriga: trata con ironía y humor el juego de intereses que mueve las relaciones sociales: «El vergonzoso en palacio».

- Tragedias sobre la libertad y la predestinación: títulos que le han dado más fama a TDM: «El condenado por desconfiado» y «El burlador de Sevilla», obra donde el autor crea el mito de Don Juan.

Don Juan: El burlador de Sevilla y convidado de piedra es una obra atribuida a TDM, aunque algunos críticos señalan a otros autores. Protagoniza el joven noble don Juan Tenorio, dedicado a la seducción y al engaño de mujeres. No acata órdenes morales ni advertencias sobre el peligro de su alma. Vive exclusivamente el presente, evitando la religión y la moral. Seduce a una plebeya (Aminta) y a una noble (doña Ana de Ulloa). Su padre, don Gonzalo de Ulloa, morirá a manos de don Juan al intentar defender el honor agraviado de su hija. Después de esto, don Juan se burla de la estatua de don Gonzalo invitándola a cenar; la estatua acepta, y en esa escena fúnebre don Juan es llevado al infierno por sus acciones inmorales. Aunque existen antecedentes históricos y literarios de esta figura del seductor y de las muestras folclóricas del convidado de ultratumba, la originalidad de Tirso consiste en unirlas. Así forma en don Juan el mito de un personaje de rica descendencia artística, como el Don Juan de Lord Byron o el Don Juan Tenorio de José Zorrilla.

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