Texturas y Técnicas Artísticas: Explorando la Expresividad Visual y Táctil

Texturas: Explorando la Superficie y su Expresividad

La textura se refiere a la apariencia de una superficie y a la cualidad de las superficies, la cual está intrínsecamente relacionada con la sensación que producen. La textura influye en nuestra percepción, creando sensaciones de rechazo o atracción. Como elemento plástico, enriquece la expresividad de un plano o elemento configurador. Una superficie rugosa, irregular y con diferentes colores sugiere movimiento, mientras que una superficie lisa y uniforme transmite estática y tranquilidad. La expresividad de una obra está directamente relacionada con el aspecto de su superficie.

Emociones y Expresividad de la Textura

La textura influye en nuestros sentidos, generando atracción o rechazo. Los artistas, especialmente los contemporáneos, utilizan la textura como un medio de expresión fundamental. Los pintores imitan sensaciones táctiles, y los artistas contemporáneos la emplean como un vehículo para transmitir emociones y conceptos.

Tipos de Texturas

• Naturales: Provienen de la naturaleza y se presentan en la superficie de elementos naturales.
• Artificiales: Creadas por el ser humano, ya sea de forma manual o mecánica.

El aspecto visual de la textura varía según la distancia y la iluminación. Las texturas estructuran la superficie de los materiales con los que están fabricados.

• Visuales o Gráficas: Se perciben únicamente a través de la vista, sin posibilidad de tocarlas.
• Táctiles: Se pueden ver y tocar. Son especialmente relevantes en el diseño industrial y textil, la decoración y la escultura.

Técnicas para Crear Texturas

• Frotado (Frottage): Consiste en colocar un papel no liso sobre una superficie texturizada y frotar con un lápiz para reproducir la textura.
• Collage: Se basa en la combinación de elementos y materiales naturales y artificiales, pegándolos sobre una superficie.

Técnicas para Crear Texturas Táctiles

• Doblado: Genera texturas sutiles, con poco volumen.
• Sustracción: Implica tallar o quitar material de una base. Es conveniente utilizar materiales blandos o instrumentos de modelado.
• Adición: Consiste en añadir material a una base.
• Impresión: Se realiza sobre un material flexible o blando, dejando huellas al presionarlo.

Técnicas de Dibujo

Algunas técnicas de dibujo que permiten explorar y representar texturas son:

• Grafito
• Impasto (aplicación de pintura con mucha pasta)
• Témpera con poca agua
• Rotulador
• Rasgado
• Estarcido
• Grisalla (fondo de color y pintura en blanco)
• Bolígrafo
• Plumilla
• Pincelada corta y suelta
• Tintas planas
• Acuarelas
• Carboncillo
• Técnica mixta
• Mosaico
• Collage
• Falso linograbado

El Dibujo Infantil: Etapas y Características

El desarrollo del dibujo infantil se puede dividir en varias etapas, según Rhoda Kellogg:

1. Garabatos Básicos:
   • Múltiples a simples.
   • Interés visual esencial en el garabateo.
   • 20 garabatos básicos.
   • Variaciones de tensión.
   • No requieren control visual.
   • Cimientos del arte.
   • Permiten una descripción detallada y global.
   • Discriminación compleja.
2. Patrones:
   • Requieren control visual de la acción gráfica.
   • Relacionan tamaño y ubicación.
   • Agrupamientos predeterminados.
   • Primera respuesta visual.
   • Estadio temprano de las figuras.
   • Recuerdan agrupamientos.
3. Diagramas Nacientes:
   • Garabatos definidos.
   • Líneas simples (cruz o círculo).
   • Configuraciones totales.
   • Ver todo (innato) - ver partes (progresivo).
   • Combinación de garabatos y contorno del diagrama.
4. Diagramas:
   • 5 figuras geométricas.
   • Ligados a patrones de disposición.
   • A partir del control ocular.
   • Aptitud creciente para el empleo de líneas o la memoria.
   • Implican deliberación y planificación.
5. Combinaciones:
   • Unión de dos diagramas.
   • Se reiteran.
   • Estructuras lineales.
   • Determinan una parte importante del proceso del arte espontáneo.
6. Agregados:
   • 3 o más diagramas.
   • Grueso del dibujo.
   • Estilo personal.
7. Mandalas:
   • Círculos o cuadrados divididos en cuadrantes diferentes.
   • Estructuras concéntricas.
8. Soles:
   • A los 2 años, componentes separados.
   • Kellogg: toman ideas para estructuras de garabatos.
   • Los mandalas llevan al sol.
   • Origen de la figura humana.
9. Radiales.