Texto dramático: elementos esenciales, didáscalia, actos y la cuarta pared

Texto dramático: elementos y puesta en escena

El tiempo verbal que se utiliza para la narración es el pretérito perfecto simple.
El tiempo verbal que se utiliza para describir es el pretérito imperfecto.

Texto dramático y puesta en escena

Teatro significa muchas cosas. Por un lado, esta palabra se refiere a edificios construidos para representar historias. Por otro lado, señala todas las acciones y recursos que se emplean para representarlas. Un autor produce un texto escrito en el que los personajes dialogan. Pero este es solo el principio. El autor teatral escribe para que unos actores se conviertan en sus personajes delante de un público en un espectáculo. Las palabras del texto escrito, entonces, son habladas, acompañadas por gestos, luces, maquillaje, vestuario especial, sonidos, etc.

Para diferenciar las distintas etapas de la producción teatral, se llama texto dramático al escrito y puesta en escena a la representación de ese texto hecha por actores. Uno puede encontrar en librerías y bibliotecas textos dramáticos y leerlos. La puesta en escena se ve y se escucha en el edificio teatral.

Un texto dramático comienza presentando su título y una lista de sus personajes. A veces también incluye una indicación sobre la cantidad de partes (actos en que se divide la historia). Los títulos y subtítulos de los textos, y a veces también los nombres de los personajes, crean expectativas en nosotros, los destinatarios.

Texto dramático: diálogos y didáscalias

El texto dramático tiene una naturaleza doble porque comprende, por un lado, el diálogo de los personajes y, por otro, la didáscalia, es decir, las palabras que no pertenecen a los personajes y que constituyen información complementaria sobre la acción, el espacio, el tiempo o las indicaciones escénicas.

La didáscalia nunca presenta todas las características del aspecto, la voz o el modo de hablar de los personajes. De algunos personajes la didáscalia describe su rostro o su actitud, pero el director que quiere representar un texto dramático o el lector que imagina los personajes siempre tiene que completar la construcción de ellos.

Tipos de didáscalia

• Didáscalia externa o propiamente dicha: suele ir entre paréntesis o en un tipo de letra especial y no pertenece a las voces de los personajes; son indicaciones claras del autor sobre la puesta en escena.
• Didáscalia interna: son indicaciones que se pueden entender o deducir de las palabras de los personajes, es decir, que aparecen en el diálogo y permiten inferir acciones, actitudes o movimientos.

El telón y la cuarta pared

El escenario de un teatro está limitado por lo que se suelen llamar cuatro paredes. La pared del fondo suele ser una pintura o un fondo que representa un lugar. De las paredes laterales, izquierda y derecha, generalmente entran y salen los personajes. El telón, la gran cortina del frente, constituye la cuarta pared.

La cuarta pared es muy especial. Por un lado, divide el espacio teatral en dos: el lugar de los actores para la representación y el espacio para el público. Por otro lado, el telón se abre y se cierra; se mueve. Entonces la cuarta pared se vuelve transparente y deja ver la acción.

Las partes del texto dramático

Un texto dramático generalmente se divide en partes de acuerdo con el cambio de decorado o la salida y entrada de los personajes al escenario. Los personajes se pueden trasladar de un lugar a otro o los interlocutores del diálogo pueden variar.

El espacio y el tiempo fuera del escenario

Las cuatro paredes del escenario no incluyen todos los lugares que mencionan los personajes. Los hechos a los que ellos aluden quedan fuera del espacio visible. Los protagonistas de la historia representan un "allá" que queda fuera del "acá" del escenario y frecuentemente cuentan hechos anteriores al "ahora" que representan.

El aparte y la zona de acecho

Se llama aparte la parte del texto en la que el personaje se dirige al público y no a otros personajes. Se denomina zona de acecho a los lugares del escenario que el público ve o conoce, pero que permanecen ocultos para algunos personajes. Por medio de los apartes y las zonas de acecho, el público o el lector suele tener más información que la mayoría de los personajes sobre lo que pasa. Así, el auditorio puede comprender lo que los protagonistas no entienden y reírse, por ejemplo.

Definiciones clave

• Acto: Cada una de las partes en las que se divide una obra teatral, normalmente asociada a cambios en el tiempo, el espacio o el decorado.
• Escena: Cada una de las subdivisiones dentro de un acto, que suele corresponder a la entrada y salida de personajes o al mantenimiento de una unidad espacial y temporal.
• Parlamento: Discurso largo en verso o en prosa dentro de una obra dramática.
• Réplica: Respuesta de un personaje a otro dentro del diálogo teatral.