Terminología Cinematográfica Esencial: Conceptos y Roles de Producción Audiovisual

Escrito el 14 de Noviembre de 2025 en español con un tamaño de 7,56 KB

Fases de la Producción Audiovisual y Terminología Clave

Plantillas de Piso: Vista cenital de la escena donde se traza la forma en que se colocarán y moverán las cámaras.
Storyboard: Representación gráfica del shot (toma).

Un Plano se refiere a la totalidad de acciones capturadas en una sola toma.

Extreme Long Shot (ELS): Es una toma abierta donde predomina el paisaje o el entorno.
Long Shot (LS): Ubica al personaje y su entorno, mostrando la figura completa.
Full Shot (FS): Muestra el objeto o sujeto completo. Puede ser una persona, un automóvil, un animal u otros objetos.
American Shot (AS): Se toma desde las rodillas hacia arriba.
Medium Shot (MS): Se realiza desde la cintura del personaje.
Medium Close Up (MCU): Viene de los hombros hacia arriba. Permite ver detalles del personaje, pero reduce la visibilidad del entorno, lo que puede generar tensión.
Close Up (CU): Toma del rostro. Sirve para enfatizar el objeto y centrar la atención en él.
Extreme Close Up (ECU): Aquí solo se toma el rostro de cerca, enfatizando una parte específica.
Tigh Shot (TS): Es similar al ECU, pero se refiere a otras partes del cuerpo o a un objeto específico.

Master: Toma general del shot donde se ve toda la escena, incluyendo a los personajes en ella.
Protección: Toma que se realiza en caso de que la toma principal no quede bien. Suele ser un plano más cerrado y concentrado en el personaje.
Establishing Shot (Establecimiento): Toma general que sitúa el lugar donde se desenvuelve la historia.
Escena: Está marcada por un mismo espacio y tiempo.
Toma y Shot: La Toma es el número de veces que se repite una escena. El Shot es el tipo de plano que se realizará.
Insert: Planos cerrados que muestran una acción, pero no un diálogo. Se repite la escena completa desde otro ángulo cuando hay objetos relevantes.
Elipsis: Salto en el tiempo o espacio. El espectador no pierde la continuidad de la secuencia, aunque se hayan eliminado los pasos intermedios.
Bloqueo / Trazo: Indicaciones que tienen los actores para moverse en una escena.
Prop (Objeto de Atrezzo): Se refiere a un objeto que el personaje toma y que es importante en la historia.
Raccord: Continuidad de movimientos, vestuario, posición o iluminación entre planos consecutivos.
Punto Argumental: Marca el fin del primer acto de la narración.
Edición en J y L: Edición en J: Se escucha el audio primero y luego se ve la imagen que corresponde al audio. Edición en L: Es lo contrario (la imagen se ve primero y el audio continúa o se solapa).

Paneo: Movimiento de cámara horizontal, de derecha a izquierda o viceversa, sobre su propio eje.
Tilt: Movimiento de cámara vertical (arriba y abajo) sobre su propio eje.
Master con Protección: Método para filmar una escena ordenadamente con diferentes puntos de vista, asegurando la cobertura total.

Rig: Estructura o soporte donde se coloca la cámara (ejemplo: una montura sobre un automóvil).
Micrófono Multipatrón: Micrófono que recibe audio de todas partes (omnidireccional).
Claqueta: Pizarra que indica el inicio de la grabación de un shot en video y audio, además de contar con la información del número de toma, shot, director, etc.
MOS: Información que se da en la claqueta. Indica que la toma se realiza sin audio (Mit Out Sound).
FPS (Frames Per Second): Cuadros por segundo (24 cuadros por segundo en cine; 29.97 en televisión).

Sergei Eisenstein: Discípulo de Lev Kuleshov, fundamental en la teoría del montaje.

El equipo de producción se organiza jerárquicamente para asegurar la correcta ejecución del proyecto.

Productor: Es el jefe de la producción. Se encarga de velar por todos los aspectos concernientes a la realización: logística, aspectos técnicos y administrativos.
Productor Ejecutivo: Supervisa el trabajo de los demás productores. Se puede encargar de los aspectos financieros de la película.
Productor Asociado: Aporta algo a la producción, que puede ser dinero, especie, derechos o relaciones.
Guionista: Escribe o adapta la historia en formato de guion. Puede ser el autor original.
Director: Crea la puesta en escena y cámara, elige el tono de la pieza y escoge a sus colaboradores. Decide si las propuestas de su equipo son adecuadas para su visión y cómo contar la historia.
Asistente de Dirección (AD): Es el enlace entre la dirección y el resto de la producción. Organiza el calendario y las hojas de llamado. Funciona como un gerente en el set y se encarga de que todo se haga en los tiempos planeados.
Unit Production Manager (UPM) / Gerente de Producción: Es el equivalente al 1st AD, pero del lado de producción. Es el gerente fuera del set. Administra el petty cash y a los asistentes para dar soluciones rápidas.
2nd AD (Segundo Asistente de Dirección): Asiste al 1st AD en tareas de organización y logística.

Director de Fotografía (DP): Encargado de los encuadres y de cómo se realizará el shot. Hace la propuesta de movimientos e iluminación, y elige el equipo de cámara y ópticas.
Diseñador de Producción / Director de Arte: Se encarga de proponer el estilo visual. Todo lo que aparece a cuadro está bajo su supervisión (escenografía, utilería, vestuario).
Script (Continuista): Quien chequea que el diálogo y la continuidad visual (raccord) vayan bien entre tomas y escenas.
Grips (Encargado de Dolly): Personal técnico encargado de empujar el Dolly y manejar el equipo de soporte de cámara.

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