Teorías Críticas del Cine: Feminismo, Narratología y la Recepción del Espectador

Feminismo y Representación en el Cine

Las teorías feministas surgen, a menudo, en paralelo a las psicológicas. El feminismo se centra en cómo el cine representa el cuerpo femenino, tanto desde el punto de vista físico como, sobre todo, ideológico.

En los años 70 se publicaron dos artículos fundamentales que sentaron las bases de la teoría feminista en el cine:

• Claire Johnston (“Woman’s Cinema as Counter-Cinema”, 1973): Aborda la mujer como mito.
• Laura Mulvey (“Visual Pleasure and Narrative Cinema”, 1975): Se centra en la mujer como objeto del deseo y la mirada masculina.

Claire Johnston: La Mujer como Mito

Johnston sostiene que la mujer en el cine tradicional (clásico) es vista no como una realidad, sino como un mito, un objeto de la mirada masculina. El objetivo de un verdadero contracine (feminista) es lograr una visión creíble del papel femenino.

Laura Mulvey: El Placer Visual y la Mirada Masculina

Su artículo es el más famoso. Postula que existe una manera específica de filmar que favorece la mirada masculina. A través de la puesta en escena, cierto cine ha construido a la mujer como objeto de deseo, vista desde la perspectiva masculina, convirtiéndola en un mito, en algo irreal.

Años 80 y 90: Reestructuración Teórica

Paralelamente, en los 80 y 90, después de la explosión del estructuralismo, la semiótica y el psicoanálisis, se produce una reestructuración de estas ideas.

Narratología Cinematográfica

Esta época se extiende con la “narratología” (entre los 70 y los 90), que culmina con dos profesores que publican una obra centrada exclusivamente en el cine:

François Gaudreault y Pierre Jost

En 1990 publican El relato cinematográfico. En él, abordan tres figuras fundamentales: el narrador (enunciación), el relato y el espectador. Hablan de la enunciación y el punto de vista (desde qué punto de vista se enuncia y desde qué punto de vista se recibe: en taquilla, crítica o espectador). La película ya no es solo el texto; es el punto en el que convergen múltiples miradas, siendo la del espectador una de ellas. Se trata de un espectador entendido en un sentido más de masa, incluido en lo que significa la propuesta de la película en sí misma.

David Bordwell

En 1985, David Bordwell aborda el significado de lo narrativo en el cine desde un punto de vista más amplio. Realiza una clasificación de los tipos de narración cinematográfica existentes:

1. Narración Clásica: La del cine clásico, analizando lo que ha sido y lo que ha propuesto a la visión del cine durante todos estos años.
2. Narración de Arte y Ensayo: Equivalente al cine moderno.
3. Narración Histórico-Materialista: Implica un paso atrás, ejemplificado en el cine soviético.
4. Narración Paramétrica: Se sitúa a medio camino de todo. Para Bordwell es algo muy concreto. Sostiene que hay cineastas que atraviesan culturas y épocas y cuyo cine se mueve más allá de la historia del cine. Son cineastas que siempre estructuran sus películas de una manera parecida, utilizando el mismo tipo de estructura, visión y uso de los planos, con un ritmo constante entre ellos. En cierta manera, esto supone una oposición por parte de Bordwell a la política de los autores.

Recepción del Espectador y el Regreso a la Historia

El paso de la narratología (cognitivismo) a la recepción plantea: ¿qué papel desempeña el espectador más allá del texto? La gran pregunta que comienza a plantearse en los años 90 es el regreso a la reflexión sobre qué es la historia del cine.

Georges Didi-Huberman y la Recuperación del Pensamiento

Un filósofo como el francés Georges Didi-Huberman recupera una serie de nombres que remiten a un pensamiento anterior a la Segunda Guerra Mundial. Llega un momento en los años 90, después de la sequía intelectual de los 80, en el que se plantea la necesidad de volver atrás para revisar las ideas de algunos pensadores. Algunos de estos nombres son:

• Aby Warburg: Pensador de la imagen e historiador del arte. Recoge imágenes de la historia del arte, las mezcla y las relaciona, con pocas explicaciones, en un gran libro. De ahí nace, por ejemplo, el video-ensayo.
• Walter Benjamin: Figura clave en los estudios de Didi-Huberman. Postula que llega un momento en la historia de la humanidad y de la obra de arte en que se pierde el “aura”. Con la aparición de la imprenta y del cine, ese concepto del original, del aura, desaparece.