Teoría Cinematográfica: Realismo en el Nuevo Cine Argentino y Modalidades Documentales de Nichols

Características del Nuevo Cine Realista Argentino (Según Soria)

Este documento expone las distinciones fundamentales entre el cine realista y el no realista, centrándose en las particularidades del nuevo cine argentino y la modalidad interactiva de documental propuesta por Bill Nichols.

I. El Realismo Cinematográfico

El enfoque realista en el cine se caracteriza por:

• Predominio de la historia representada y descuido del trabajo formal.
• Cercanía con el mundo que nos rodea.
• Uso de elementos factuales y objetivos.
• Carácter urbano (calles de Buenos Aires).
• Personajes de clase social marginada.
• Movimientos de cámara bruscos, imagen granulosa y sonido directo.
• Uso de actores no profesionales.
• Se intenta dar continuidad a los hechos.
• Diálogos realistas que reflejan el estilo verbal de los sujetos.
• Estructura narrativa clásica con personajes que poseen objetivos claros y acciones que responden a cierta lógica.
• Planos descriptivos que aportan a un efecto real.

II. El No Realismo Cinematográfico

En contraste, el cine no realista presenta las siguientes características:

• Descuida la historia representada y predomina el trabajo formal.
• Lejanía con el mundo que nos rodea.
• Uso de elementos ficcionales y subjetivos.
• Ambientación: predominio del interior de casas; la calle es esporádica.
• Personajes de clase media con rumbo incierto.
• Plano fijo frontal central con larga duración.
• Uso de actores profesionales (a menudo).
• Se intenta dar continuidad de los hechos. El montaje es utilizado como herramienta de pasaje.
• Historias con poco desarrollo argumental, ausencia de conflictos, finales abiertos. Se evitan narraciones alegóricas. No existe referencia a un pasado, presente histórico y social.
• Planos generales y medios que no permiten acceder al interior de los personajes y a su universo, dificultando la identificación con ellos.

La Modalidad Interactiva de Documental (Según Bill Nichols)

La modalidad interactiva, ejemplificada por obras como Orquesta Roja o Amateur, se centra en la interacción directa entre el realizador y los sujetos filmados.

Características Clave de la Modalidad Interactiva

• La voz del realizador se oye en el lugar de los hechos, en un encuentro cara a cara con otros.
• Uso de imágenes de testimonio e imágenes de demostración (muestra lo que afirman los testigos).
• Modelo de Entrevista: Las respuestas de los sujetos son una parte esencial en la argumentación de la película. La entrevista es un discurso jerárquico de distribución desigual de poder.
• Predomina el monólogo y el diálogo.
• Genera una sensación de parcialidad, de presencia situada y de conocimiento local.
• El montaje tiene la función de mantener una continuidad lógica entre los puntos de vista individuales. Las relaciones espaciales pueden o no ser contiguas o resultar desproporcionadas. Las yuxtaposiciones inesperadas pueden llevar intertítulos gráficos.
• Permite ver el proceso de negociación que conduce al resultado buscado.
• Responsabilidad del realizador con la exactitud histórica, la objetividad y la complejidad visual.
• Evolución de la voz de testimonio: pasa de estar centrada en el autor a estar centrada en el testigo. La argumentación es presentada como el producto de la interacción del realizador.
• Cuando la interacción se produce fuera de las estructuras de entrevista formales, el actor social y el realizador se comunican como iguales, adoptando posiciones de terreno común y negociando los términos y condiciones de su propia interacción, con una dinámica participativa que no se utiliza en el texto expositivo.
• Recursos de Interacción:
  • Pseudodiálogo: Formato de entrevista que prohíbe la reciprocidad o equidad absolutas entre los participantes.
  • Pseudomonólogo: No se ve ni se oye al realizador, dejando que los testigos hablen por sí mismos. A veces se escucha su voz pero no se ve su cuerpo (entrevista encubierta), lo que logra una sensación más inmediata de que se dirige al espectador.
  • Conversaciones implantadas: Diálogos entre actores que son preestablecidos.
• La discontinuidad espacial establece también una discontinuidad existencial. Esta discontinuidad puede hacerse más evidente cuando el realizador desplaza la voz hablada con la palabra escrita, donde aparece una situación de ausencia y potencia la estructura jerárquica de la interacción.
• El espectador espera ser testigo del mundo histórico a través de la representación de una persona que habita en él, buscando información condicional y conocimiento situado o local.