Tendencias del teatro español hasta 1939: autores, corrientes y obras representativas
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Exponga las características de las distintas tendencias del teatro del siglo XX hasta 1939, y cite los autores y las obras más representativos. (Puntuación máxima: 2 puntos)
Introducción
A finales del siglo XIX, el teatro estaba dominado por el drama realista y las obras de José de Echegaray, con temas románticos y conflictos extremos. En la década del s. XX se produjeron varios intentos de renovación teatral.
Teatro comercial
La hegemonía del teatro de mayor éxito en la época correspondió a Jacinto Benavente, pero también hubo una gran aceptación por parte del teatro cómico y del teatro en verso.
Jacinto Benavente
Sus obras proponen una crónica social, con una suave ironía. Según el lugar de la escena, los personajes y los diálogos, las obras se clasifican en interiores burgueses ciudadanos, interiores cosmopolitas, interiores rurales e interiores provincianos.
Teatro cómico
Género acompañado de elementos líricos cuya finalidad era entretener al público. El juguete cómico, la opereta y el sainete fueron los subgéneros cómicos más destacados de la época.
- Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Sus acciones no tenían complicaciones y, con diálogos graciosos, sus obras estaban situadas en Andalucía. Obra representativa: «El traje de luces».
- Carlos Arniches. Creó el sainete extenso y la tragedia grotesca. Obras: «La señorita de Trévelez», «Los caciques».
- Pedro Muñoz Seca. Creador del astracán. Obra representativa: «Los extremos se tocan».
Teatro en verso
Abordó temas históricos o fantásticos con métricas modernas. Su principal cultivador fue Eduardo Marquina, en cuyas obras se exaltaba el pasado mostrando el vigoroso espíritu de la raza española; también escribió drama rural. Otros autores de esta tendencia fueron Francisco Villaespesa y los hermanos Machado.
Intentos de renovación
Durante el primer tercio del siglo XX hubo autores que buscaron nuevas fórmulas dramáticas, distanciándose del realismo y explorando lo poético, lo psicológico y lo simbólico.
Miguel de Unamuno
Creó un teatro desnudo, suprimiendo todo lo que no dependiera de la palabra y alejado de la retórica verbal; un teatro que desvelara la interioridad. Esto llevó a la reducción de los personajes al mínimo, de las pasiones a su núcleo y al esquematismo de la acción. El teatro se convierte en un método de conocimiento. Obras: Fedra, El otro, El hermano Juan.
Jacinto Grau
Pretendió superar la estética naturalista por medio de la tragedia, la recuperación del mito de Don Juan, la crítica social y la farsa.
Azorín (José Martínez Ruiz)
Combatió la estética naturalista y luchó por un teatro antirrealista que incluyera lo subconsciente, lo onírico y lo fantástico. Desarrolla temas como la felicidad, el tiempo y la muerte. Obras citadas: «Lo invisible», «Angelina», «Old Spain».
Federico García Lorca
Creó el verdadero teatro poético en el que distintos elementos configuran un espectáculo total. Sus obras expresan los problemas de la vida y de la historia a través de un lenguaje cargado de connotaciones. Comenzó con dramas y farsas modernistas, pero su teatro más importante lo constituyen sus tragedias de ambiente rural, con destino trágico, pocos personajes principales y coros. Destaca también su drama realista con finalidad crítica: Doña Rosita, la soltera.
Valle-Inclán
Creó un teatro en libertad, con una constante voluntad de renovación formal y temática y la pretensión de romper con el teatro de su época. Se pueden distinguir varias etapas y tipos de obra:
- Inicios dramáticos: damas decadentistas.
- Las farsas.
- Dramas de ambiente galaico.
- El esperpento.
Conclusión
Hasta 1939 el teatro español mostró una rica diversidad: desde el teatro comercial y cómico de gran aceptación popular hasta las propuestas más rupturistas y poéticas de los renovadores. Autores como Benavente, Lorca, Unamuno, Valle-Inclán y Azorín, entre otros, marcaron las corrientes y dejaron obras representativas que configuran el panorama teatral de la época.