Tecnología e Innovación en el Arte: Expresionismo Abstracto y Pop Art

Introducción: Tecnología e Ingenio Humano en el Arte

Área de interacción: Ingenio Humano. Utilizamos nuestro ingenio humano creando nuevas formas de hacer arte, aplicando métodos tecnológicos.

Pregunta de la unidad: In what ways can technology initiate a change in art making? La tecnología puede iniciar un cambio en el arte porque nos da la oportunidad de cambiar y alterar el arte que queremos realizar, modificando los colores, las formas, entre otras cosas. Todas estas cosas implican una nueva forma de pensar a la que nos hemos ido adaptando poco a poco a través de su uso. La tecnología juega un papel importante en el arte porque gracias a ella el arte se ha podido ir desarrollando a través de los años y seguirá evolucionando.

Movimientos Artísticos Clave

Expresionismo Abstracto

Es un movimiento que nace en EE. UU. hacia 1947. Este es un movimiento post-Segunda Guerra Mundial. Este fue el primer movimiento del arte específicamente estadounidense en adquirir influencia internacional.

1. Jackson Pollock: Mayor figura en el expresionismo abstracto, se destacó por el splatter art. Él influyó de manera importante porque fue capaz de relacionar de manera abstracta los materiales y los colores que usaba.

2. Mark Rothko: Pintor expresionista abstracto norteamericano, nacido en Dvinsk, Rusia. Emigró con su familia a Portland, Oregón, en 1913. Tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte de Portland en 1933. En la década de 1930 pintó cuadros influenciados por Milton Avery y Matisse, con composiciones simplificadas y áreas planas de color.

3. Willem de Kooning: Willem de Kooning fue un pintor estadounidense de origen neerlandés que fue uno de los máximos exponentes del expresionismo abstracto. Su obra Mujer se volvió un aspecto simbólico de la mujer, como lo sugiere el título de su obra y su interés en el paisaje. Su trabajo posterior mostró una creciente preocupación por el paisaje.

Pop Art

El Pop Art es un movimiento artístico que surgió a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop presenta un desafío a las tradiciones de las bellas artes mediante la inclusión de imágenes de la cultura popular, como la publicidad, noticias, etc.

1. Robert Indiana: Es un artista estadounidense asociado con el movimiento del Pop Art. El trabajo de Indiana a menudo consiste en imágenes icónicas simples, especialmente números y palabras cortas como EAT, ABRAZO, y su ejemplo más conocido, AMOR.

2. Claes Oldenburg: Es un escultor estadounidense, mejor conocido por sus instalaciones de arte público que normalmente ofrecen grandes réplicas de objetos cotidianos.

3. Andy Warhol: Fue un artista estadounidense que fue una figura destacada en el movimiento de arte visual conocido como Pop Art. Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, la cultura de la celebridad y la publicidad que floreció en la década de 1960.

Figuras Relevantes Adicionales

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg era un pintor estadounidense y artista gráfico quien trabajó y participó en el movimiento del Pop Art. Él comenzó el Pop Art e hizo los combine paintings, que eran una mezcla de lienzo y esculturas al mismo tiempo. Usaba pintura sobre lienzo y objetos 3D (sillas).

Johannes Gutenberg

Johannes Gutenberg era un alemán, orfebre, impresor y editor, que introdujo la imprenta en Europa. Desempeñó un papel clave en el desarrollo del Renacimiento, la Reforma, la Ilustración y la Revolución Científica. Gutenberg fue el primer europeo en utilizar la imprenta de tipos móviles, en torno a 1439. Entre sus muchas contribuciones a la imprenta se encuentran: la invención de un proceso de tipos móviles de producción masiva, el uso de tinta a base de aceite, y el uso de una prensa de madera similar a las prensas de tornillo agrícolas de la época.