Técnicas de Movimiento de Cámara y Principios de Composición Visual en Cinematografía

Movimientos de Cámara: Fundamentos y Tipología

Las posibilidades creativas del encuadre se enriquecen significativamente con el movimiento. El encuadre fijo predominó hasta los años 20. Los planos con movimiento suelen ser más lentos porque consumen más tiempo en pantalla, y cualquier movimiento requiere de un mayor esfuerzo técnico, presupuestario y logístico.

Funciones del Movimiento de Cámara

El movimiento cumple roles esenciales en la narrativa visual:

• Función Descriptiva: Acompañamiento de un personaje en movimiento, creación de movimiento ilusorio de un objeto estático, o descripción detallada de un espacio o acción.
• Función Dramática: Definición de relaciones espaciales entre dos elementos de la acción, expresión subjetiva del punto de vista de un personaje, o manifestación de la tensión mental de un personaje.
• Función Rítmica: Cada plano, con su duración y repetición, contribuye a establecer el ritmo narrativo y dramático general de la obra.

Tipología de Movimiento

Panorámica

Movimiento horizontal o vertical de la cámara sobre su propio eje, sin que esta se desplace de su emplazamiento original.

Barrido

Panorámica de gran velocidad que empieza y termina con nitidez, pero cuyo movimiento intermedio resulta borroso, creando un efecto de transición rápida.

Travelling

Movimiento de cámara que consiste en el desplazamiento horizontal o vertical de la misma respecto al eje del trípode que la soporta. La cámara, situada sobre un eje móvil, se desplaza para seguir la acción. Hay variantes como el travelling de seguimiento, aéreo, de acercamiento, de retroceso y circular. Los principales dispositivos para el travelling son: sobre raíles, en grúa, en Dolly, Steadycam o cualquier otro medio improvisado.

Zoom

Movimiento óptico que reduce o aumenta el campo visual jugando con las lentes de la cámara para generar acercamiento o lejanía. Suele ser a velocidad constante y muchos directores lo rechazan, como se observa en La invención de Hugo.

La Composición Cinematográfica: Estructura y Significado

La composición permite organizar los elementos en el interior del encuadre para que el espectador distinga con claridad lo que es importante a efectos comunicativos. Se trata de estructurar jerárquicamente los puntos de interés de la imagen y seleccionar los elementos cruciales.

Elementos Clave de la Composición

Los elementos fundamentales para una composición efectiva son:

• Diversidad
• Unidad
• Claridad
• Aire

Si la composición falla, se pierde la oportunidad de comunicar algo específico, ya que no se muestra interés en nada concreto. Una buena composición ayuda a controlar la continuidad de la narración.

Claridad y Punto de Interés

La claridad reside en situar la imagen con plena nitidez en el punto de interés, que es la zona de la imagen que contiene en esencia el principal significado y por el cual la composición trabaja. Por ejemplo, en la famosa escena de El Padrino, la atención se dirige a la cara de Vito Corleone, al gato y a la flor roja. El aire es el espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales de una imagen y los límites del encuadre.

La Regla de los Tres Tercios

La regla de los tres tercios se basa en dividir la pantalla en tres partes iguales en el sentido horizontal y vertical. Las líneas divisorias se cruzan en cuatro puntos, denominados puntos fuertes, los cuales son las zonas donde mejor se resaltan los centros de interés visual.