Técnicas de montaje y continuidad cinematográfica: raccord, elipsis y ley de los 180º

Raccord, elipsis y continuidad

Raccord directo: la acción continúa exactamente donde terminó el plano anterior.

Elipsis: se omite información no relevante para avanzar la narración. Puede ser:

• Definida: se indica claramente el tiempo transcurrido.
• Indefinida: el tiempo transcurrido no se precisa, pero se da alguna pista.

Retroceso: repetición de una acción desde distintos ángulos o un salto al pasado (flashback) para aclarar aspectos de la historia.

Formas de corte entre planos

• Corte directo: una imagen sustituye a otra de forma inmediata.
• Encadenado: una imagen aparece poco a poco sobre otra que desaparece.
• Fundido a negro (o a blanco, color, etc.): la imagen se desvanece hasta quedar la pantalla completamente negra (o del color elegido); la apertura es lo contrario.
• Cortinilla: una imagen desplaza a otra con una forma específica (lateral, vertical, iris, etc.).
  • Función: indica paso de tiempo, cambio de lugar o aporta un valor simbólico o expresivo.

Ley de los 180º

Consiste en delimitar el eje de acción del sujeto e imaginarnos a uno de sus lados un semicírculo, dentro o sobre el el cual podremos situar la cámara sin problemas. Cualquier toma desde este lado del recorrido e incluso desde el propio eje producirá una misma dirección del movimiento del sujeto en la pantalla.

Si colocamos la cámara al otro lado del eje de acción, cuando montemos el plano el sujeto pasará a moverse en dirección contraria en la pantalla.

Formas de cruzar el eje sin desorientar al espectador

1. Cambiando la dirección del sujeto dentro del plano, mediante un travelling o una grúa que sigue al personaje hasta cruzar el eje visiblemente, pudiendo filmar a partir de entonces desde el otro lado.
2. Con una toma sobre el mismo eje, de forma que el personaje vaya de frente o de espaldas a la cámara sin estorbar la impresión de su viaje rectilíneo.
3. Intercalar un plano subjetivo del personaje.

El montaje

En el montaje no nos limitamos a reconstruir u ordenar un espacio y un tiempo fragmentados previamente, sino que podemos inventar y crear espacios y tiempos inexistentes en la realidad.

Fue el inglés James Williamson quien, a principios del siglo pasado, alternó acciones simultáneas desarrolladas en lugares distintos en Attack on a China Mission. Pero fue D. W. Griffith quien utilizó ya en 1908 el plano-contraplano y el primer plano dramático en un film titulado Por amor del oro.

Teóricos y escuelas del montaje

Pudovkin sistematiza los hallazgos de Griffith. Mientras éste se contentaba con ir resolviendo los problemas según le iban presentando, Pudovkin, en su libro Técnica cinematográfica, formula una teoría que puede muy bien considerarse como los principios generales del montaje, que él denomina montaje constructivo.

Eisenstein, que había dado sus primeros pasos en el teatro, es quien inventa un procedimiento al que denomina montaje por atracción, consistente en producir un violento choque psicológico al espectador mediante la unión de imágenes impactantes.

Tipos de montaje

Montaje interno

Se refiere a los cambios que podemos realizar dentro del cuadro mediante la profundidad de campo, el enfoque diferencial (pasar de ver enfocado un sujeto a otro que está en otro plano, más cerca o más lejos), desplazamiento del personaje dentro del encuadre, por presencia fuera de campo (sombras, voces en off, etc.) o por movimiento de cámara. El plano secuencia es la máxima expresión de este concepto.

Montaje externo

Es el que entendemos habitualmente por montaje, es decir, aquel que compagina los sucesivos planos que corresponden a los distintos puntos de vista, atendiendo a la continuidad temporal.

Tratamiento del tiempo en el montaje

El tratamiento del tiempo nos brinda la posibilidad de hacer dos tipos de montaje:

• Montaje continuo: el tiempo fílmico es igual al real.
• Montaje discontinuo: comprimiendo o ampliando el tiempo real mediante elipsis o retrocesos.