Técnicas y materiales en la escultura barroca española: talla, policromía y realismo

Resumen

El texto explica los materiales y procedimientos habituales de la escultura barroca española, como la talla en madera, la preparación con yeso y el uso de telas de refuerzo. Describe también la colaboración entre escultor y pintor en la policromía, con técnicas como el estofado. Por último, recoge el gusto barroco por el realismo y la variedad temática.

Puntos clave

La mayoría de las obras se realizan en madera policromada, y los recubrimientos resuelven los problemas de la madera como nudos, vetas y diferencias de color.
La escultura se talla generalmente de un solo bloque de madera.
Tras la talla se aplica una capa de yeso como base para el color, a menudo reforzada con una tela fina pegada a la madera.
El estofado consiste en cubrir las superficies con láminas de oro, pintarlas y raspar la pintura con un punzón para descubrir el oro.
Se preferían las encarnaciones mates por considerarse más naturales, y el realismo llevó al uso de elementos postizos.
La temática barroca incluye temas religiosos, mitológicos, alegóricos, históricos, retratos, pintura de género, bodegones y paisajes.

Ponte a prueba

Materiales y técnicas predominantes en la escultura barroca española

Casi todas las obras se realizan en madera policromada. La escultura en madera presenta varios inconvenientes: las dimensiones limitadas del bloque, las diferencias de color, los nudos y las vetas que complican la representación; problemas que se resuelven recubriendo la superficie con otros materiales.

El proceso de creación escultórica

Talla: La escultura se obtiene, por lo general, de un solo bloque de madera.
Preparación: Una vez acabada la talla, se recubre la pieza con una capa de yeso como base para el color.
Refuerzo: A menudo, la estatua se cubre con una tela fina pegada a la madera, que sirve de soporte al yeso y cuya función es atenuar la diferencia de elasticidad entre este y la madera.

La policromía: Colaboración entre artistas

El policromador debía atender tanto a las telas como a las carnes. Era un periodo de estrecha colaboración entre el pintor y el escultor. Se preferían las encarnaciones mates, ya que se consideraban más naturales.

Procedimientos en la pintura de vestiduras

Estofado: Procedimiento tradicional donde se cubrían las superficies con láminas de oro. Tras aplicar la pintura y una vez seca, se raspaba la superficie con un punzón para descubrir el oro subyacente.
Pintura plana: Aplicada directamente sobre la preparación.

La pintura de las imágenes posee una valoración muy alta, acorde al periodo de máximo esplendor de nuestro arte pictórico. Las esculturas eran intervenidas por grandes artistas, quienes buscaban conseguir sobre la madera los mismos efectos que sobre el lienzo para alcanzar el máximo realismo.

Realismo y temática en el Barroco

La exaltación del realismo llevó al empleo de elementos postizos ajenos a la escultura. Por regla general, si se trabajaban cuidadosamente las partes que quedaban al descubierto, se descuidaba el resto.

Novedades temáticas

La temática barroca es muy variada. Junto a temas religiosos, mitológicos, alegóricos, históricos o retratos, aparecen:

Pintura de género.
Bodegones, flores y animales.
Paisajes urbanos, campesinos y marinas.

Asimismo, se representan temas macabros, crueles o espantosos, dirigidos a incidir psicológicamente en el espectador a través de los sentidos.

Preguntas frecuentes

¿Con qué material se hacían la mayoría de las esculturas barrocas españolas?

Casi todas las obras se realizan en madera policromada. Para resolver sus inconvenientes, la superficie se recubría con otros materiales.

¿Qué es el estofado en la escultura barroca?

Es un procedimiento tradicional que consiste en cubrir las superficies con láminas de oro y, tras aplicar pintura y dejarla secar, raspar con un punzón para descubrir el oro subyacente.

¿Por qué se preferían las encarnaciones mates?

Se preferían porque se consideraban más naturales, en línea con el afán de realismo del periodo.