Técnicas de Fragmentación Escénica y Continuidad en Producción Audiovisual (Monocámara y Multicámara)

Técnicas de Fragmentación del Espacio Escénico y Continuidad Audiovisual

1. Técnicas de Fragmentación del Espacio Escénico (Monocámara)

La fragmentación del espacio escénico mediante el uso de una sola cámara se clasifica en dos métodos principales:

A. Rodaje Plano a Plano

• Por campos de luz (Monocámara): Agrupando planos con las mismas condiciones de colocación de la luz y emplazamiento.
• En orden narrativo (Monocámara): Simplificando la iluminación para grabar la escena en un orden lógico.
• De cobertura o de planos aislados (Monocámara): Situaciones sin guion preciso en las que se graba la propia realidad (ej. documentales o reportajes).

B. Rodaje en Continuidad

• Plano Máster e Insertos (Monocámara): Se graba la acción completa desde un único punto de vista y mismo encuadre (plano máster), grabando posteriormente fragmentos que sirvan como insertos o detalles.
• Plano Secuencia y Toma Larga (Monocámara): La toma larga se diferencia del plano secuencia en que no comprende una acción completa en sentido narrativo.
• Bloque Televisivo (Varias Cámaras): Unidad televisiva con distinta duración y sets, con posibilidad de variar su emplazamiento a lo largo del bloque.
• Rodaje con Segundas Unidades (Varias Cámaras): Se graba la misma toma o escena con dos o más cámaras sincronizadas con código de tiempo compartido.

2. Formatos Característicos de Grabación Monocámara para Televisión

Los formatos de televisión que habitualmente recurren a la técnica monocámara incluyen:

• Ficción: Telefilmes de bajo presupuesto, miniseries, docudramas, secuencias exteriores, dibujos animados y telenovelas.
• Informativos: Noticias, informes y reportajes.
• Divulgativos: Documentales.
• Entretenimiento: Bloques o segmentos de preproducción como: reportajes, sketches y encuestas.

3. Técnicas de Rodaje Monocámara Recurrentes con Guion Planificado

Respecto al guion planificado, las técnicas de rodaje y realización monocámara más utilizadas son:

• Por campos de luz.
• Orden narrativo.
• Plano máster con insertos.
• Por cobertura o planos aislados.

4. Reglas de Continuidad y Claridad Narrativa en el Montaje

Para mantener la linealidad y claridad narrativa en el montaje, es fundamental respetar ciertas reglas:

• Continuidad Direccional

  Incluye la regla de los 180º o ley del eje, la ley de los 30º, la ley del salto proporcional, las simetrías complementarias (angulación del plano y contraplano, conocida como la Técnica del triángulo doble) y la duración de los planos en el relato.

• Raccord

  Es importante atender a los posibles fallos de raccord propios de un rodaje fragmentado.

• Plano de Situación

  Para facilitar la claridad expresiva y la continuidad propias de un montaje clásico, se recomienda empezar con un plano general o de situación.

5. Las Plantas de Escena: Definición e Importancia

Las plantas de escena son los dibujos o esquemas, a vista de pájaro (bird's eye view), en los que se representan todas las posiciones y movimientos de los actores y la cámara en cada escenario.

Son importantes no solo para el proceso de planificación del director, sino también para el estudio y la buena comprensión de las secuencias por parte de todo el equipo técnico.

6. Organización de las Plantas de Escena en el Cine

Para cada escena, se elaboran plantas separadas para cada emplazamiento, agrupando los planos que se grabarán desde cada uno de esos puntos.