Técnicas y conceptos artísticos esenciales: surrealismo, cubismo y modernismo

Conceptos

Definiciones esenciales de técnicas y estilos artísticos

1. Automatismo: Término que alude a la supresión del control racional en la composición de la obra de arte, lo que posibilita la plena libertad en las asociaciones de imágenes y colores que proceden directamente del subconsciente. Esta forma de creación es un principio básico del surrealismo.
2. Collage: Técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel; muy común en el cubismo.
3. Puntillismo: Técnica artística que consiste en elaborar una obra mediante el uso de diminutos puntos; utilizada en el neoimpresionismo.
4. Dripping: Técnica pictórica en la que se deja gotear la pintura sobre la tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado, o se esparce mediante salpicaduras, directamente con las manos o mediante el uso de pinceles u otro instrumento; es característica de la pintura abstracta.
5. Eclecticismo: Estilo mixto en las bellas artes que toma rasgos de varias fuentes y estilos. Es la combinación de una variedad de influencias, principalmente elementos procedentes de diferentes estilos de la arquitectura, la pintura y las artes gráficas y visuales.
6. Frottage: Técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada encima de un objeto, obteniendo una impresión de la forma y textura de ese objeto; también se puede realizar con lápices de colores o pintar sobre el primer boceto. Es característica del surrealismo.
7. Cubismo analítico: Se caracteriza por plasmar las tres dimensiones con formas geométricas muy marcadas; se lleva al máximo la abstracción de cada obra. Representa la visión fragmentada del mundo.
8. Cubismo sintético: Según Dalí, su creador, es un "método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes".
9. Non finito: Arte de lo inacabado; consiste en no terminar una obra de arte.
10. Trencadís: Tipo de mosaico que se realiza con fragmentos irregulares de cerámica unidos con argamasa, inventado por Gaudí y propio del Modernismo catalán.
11. Columnas arborescentes: Estilo de columnas que pretenden imitar o recordar a un árbol, inventadas por Gaudí y propias del Modernismo catalán.
12. Ready-made: Arte realizado mediante el uso de objetos que no se consideran artísticos porque no cumplen una función artística en lo cotidiano; éstos son, a menudo, modificados.
13. Plein air: Tendencia de los artistas a pintar al aire libre; sus precursores fueron los primeros impresionistas franceses.
14. Academicismo: Estilo de las obras que utilizan un método particular en su realización; siguen un canon de composición determinado, propio de una escuela de arte.
15. Sublime: Categoría estética que consiste, fundamentalmente, en la belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar (por ejemplo, El caminante sobre el mar de nubes).
16. Arco parabólico: Arco con forma de parábola. Muy utilizado por Antonio Gaudí a partir del concepto de las formas catenarias, construido en ladrillo o en piedra.