El Teatro del Siglo XVII en España

TEATRO DEL SIGLO XVII

Espectáculo de masas

Precedente:

1. Teatro medieval: autos sacramentales; temática religiosa simbólica

2. Comedia dell'arte italiana:

   • Tema: el amor

   • Personajes: Triángulo amoroso

3. Lope de Rueda: Pasos

Que posibilita el nuevo teatro:

• La Compañía de Jesús: Creen que el teatro tiene capacidad pedagógica y relación con los ejercicios espirituales.

• Las damas ceden sus casas para las representaciones (corrales): Escenario amplio y elevado.

Mosqueteros (Críticos)

Patio (gente del pueblo, hombres y mujeres separados)

Cazuela (mujeres)

Corredores (nobleza y el rey)

Degolladero (zona más barata)

CARACTERÍSTICAS

• Estética: decorados, tramoya, iluminación, música.

• Espectáculo que dura todo el día (se integran otras piezas = entremeses, danzas).

• Estructura: 3 actos (Presentación, nudo, desenlace).

• Se rompe con las unidades del teatro clásico (tiempo, lugar y acción):

  • Acción: 2 acciones porque va dirigido a todos los públicos.

  • Temas: más populares (secundarios), temas más elevados (protagonistas).

  • Tiempo: no ocurre en un día.

  • Lugar: cambio de escenario.

• Personajes: No hay límite en el número de personajes (impactantes, realismo). Se acaban los personajes simbólicos.

  • Galán y Dama: Protagonistas (clase más elevada).

  • Criado (el gracioso, punto cómico) y criada: Contrapunto.

  • Figura Paterna: Impide o ayuda a los protagonistas (no negativa).

  • Malvado: suele ser un noble prepotente, se opone al galán.

  • Representante real: imparte justicia, restablece el orden.

Intención: al servicio de la corona para hacer propaganda en el pueblo.

Escenografía: Decorados, vestuario, iluminación, música, “escenario integrador”.

AUTORES

• Lope de Vega (engaño, celos, honor…)

• Calderón de la Barca (filosófico y existencial)

• Tirso de Molina (Don Juan Tenorio) (entremedio de los otros dos)