El Teatro del Siglo de Oro: Lope de Vega y Calderón de la Barca, Pilares del Barroco Español

En el siglo XVII, el teatro se convirtió en un gran negocio popular, sostenido por cofradías que usaban el dinero para obras de caridad. También existía un teatro cortesano para nobles y reyes, y el teatro religioso seguía en los autos sacramentales. Los corrales de comedias eran patios habilitados como teatros. Las funciones eran diarias, duraban horas y buscaban entretener. Se alternaban comedias con loas, entremeses, jácaras y mojigangas.

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

Lope de Vega fue un dramaturgo innovador. Su carácter apasionado lo llevó al destierro en Valencia (por unos versos escritos a Elena Osorio cuando lo abandonó) donde perfeccionó su fórmula teatral. Su teatro tuvo gran éxito e influyó a muchos autores.

Renovaciones de Lope de Vega

Lope de Vega revolucionó el teatro de su época con las siguientes innovaciones:

• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de la regla de las tres unidades (de acción, de tiempo y de espacio).
• Introducción de tramas paralelas y escenarios diversos.
• Abordaje de los más variados temas, sobre todo el honor y el amor.
• Obras divididas en tres actos.
• Personajes que hablan según su condición social.

Personajes Típicos del Teatro Lopesco

El teatro de Lope de Vega presenta una galería de personajes recurrentes que encarnan arquetipos sociales y morales:

• Galán (idealismo y generosidad) y Dama (audacia y constancia): Nobles jóvenes enamorados.
• Gracioso (criado del galán, ingenioso y cobarde) y Criada (criada/confidente de la dama): A menudo, también enamorados.
• Caballero: Defiende el honor familiar.
• Poderoso (joven injusto): Genera conflicto y es castigado por el rey.
• Rey: Anciano prudente y justo que restablece el orden y el equilibrio (a veces, de joven es injusto).
• Villano: Campesino rico que valora la limpieza de sangre.

Temas y Clasificación de las Obras de Lope de Vega

Lope a veces creaba la trama a partir de un problema real, se inspiraba en leyendas, hechos históricos o en las costumbres de la época.

Clasificación de las obras de Lope de Vega:

• Comedias de capa y espada y de enredo: Temas contemporáneos donde lo más importante es la intriga (ej. La dama boba).
• Dramas de honor: El personaje principal es un labrador rico que se enfrenta a un noble que lo ha deshonrado (ej. Fuente Ovejuna).
• Dramas trágicos: Obras de asunto grave y profundo, con un final trágico (ej. El caballero de Olmedo).

Lope adaptaba su teatro al público: usaba lenguaje culto y metáforas para las clases altas, y un tono sencillo, humor y elementos populares para el pueblo.

El Amor, los Celos y el Honor en el Teatro Lopesco

El amor es clave en el teatro del siglo XVI y XVII. El galán y la dama enfrentan obstáculos, malentendidos y celos, pero siempre hay un final feliz. Si un poderoso amenaza el honor de la dama, ella lo protege con discreción y, al final, el rey castiga al injusto.

Calderón de la Barca: La Perfección del Barroco Teatral

Pedro Calderón de la Barca nació en 1600, cuando Lope de Vega ya era famoso. Empezó a escribir pronto, creando obras para el público popular y también para la corte, perfeccionando la fórmula de Lope.

Aportes de Calderón de la Barca

Calderón perfeccionó el teatro de Lope simplificando la fórmula, mejorando la estructura y empezando la acción in medias res. Sus contribuciones incluyen:

• Uso de menos personajes.
• Abundancia de monólogos.
• Un lenguaje rico y técnicas escénicas avanzadas.
• Mayor importancia a la música.
• Tratamiento de temas filosóficos y religiosos con un estilo barroco más depurado.

Temas del Teatro Calderoniano

Las obras de Calderón tienen mucha fuerza y tratan temas profundos sobre la vida y el ser humano. Se dividen en varios tipos:

• Comedias de capa y espada: Historias con mucha acción y final feliz que buscan entretener (ej. La dama duende).
• Dramas de honor rural: Abordan el honor del campesino frente a los nobles (ej. El alcalde de Zalamea).
• Dramas de honor con desenlace trágico: Tragedias donde los celos y el honor llevan a la muerte (ej. El médico de su honra).
• Dramas filosóficos: Reflexionan sobre la vida como algo pasajero, como un sueño (ej. La vida es sueño).

Segismundo, Protagonista de La vida es sueño

Segismundo es un personaje con gran fuerza psicológica. Tras su experiencia, decide vivir con dignidad y valores, enfrentando la duda entre realidad y sueño.