Teatro del Siglo de Oro Español y Clásico Francés: Actores, Roles y Autores Clave

El Teatro en el Siglo de Oro Español: Actores y Roles

Los actores en el Siglo de Oro tenían una pésima consideración por parte de los moralistas. Estos, en su gran mayoría vinculados a la Iglesia, tenían como objetivo segregar el teatro del resto de la sociedad. Lupercio Leonardo de Argensola, por ejemplo, fue una figura destacada entre quienes sostenían estas críticas.

La Compañía Teatral del Siglo de Oro

El personal de una compañía completa comprendía los siguientes puestos:

• El Autor: Era el jefe absoluto de la compañía, pero sus relaciones con el resto no tenían necesariamente un carácter autoritario. No escribía las obras, sino que se las compraba a los poetas, adaptándolas a las exigencias de la escena teatral.
• Damas: Primera, segunda, tercera, cuarta y, en algunos casos, quinta dama.
• Galanes: Primer, segundo y tercer galán.
• Graciosos: Primer y segundo gracioso.
• Barbas: Primer y segundo barba.
• Vejete: El actor cómico especializado en personajes ancianos.
• Músicos: Primer y segundo músico.
• Arpista.
• Apuntador.
• Guardarropa.
• Cobrador.

Roles Protagonistas en el Siglo de Oro

El Galán

El galán tiene tres motivaciones principales en su actuación: el amor, los celos y la honra. Suele estar muy idealizado, es generoso, constante y valiente, aunque a menudo muy ingenuo.

La Dama

La dama comparte virtudes idealizadas con el galán y está también entregada al amor. Es audaz y constante, pero, salvo excepciones, la reclusión en la que las mujeres vivían en la época se refleja en que sus acciones dramáticas suelen ser menos dinámicas que las de los galanes. Esto no les impide trazar planes muy elaborados que otros deben ejecutar para conseguir sus objetivos amorosos.

El Gracioso

La función del gracioso en el teatro español del Siglo de Oro sirve de contrapunto a la figura del galán y actúa como puente entre lo ideal y lo real, entre el héroe y el público. Su participación sirve como alivio cómico a la trama. En los entremeses, los graciosos podían ser los protagonistas, como ocurría con Juan Rana, personaje recurrente interpretado por el célebre cómico Cosme Pérez.

El Teatro Clásico Francés: Características y Evolución

Durante el primer tercio del siglo XVII, lo que predominó en Francia fue la imitación del Barroco español e italiano, sobre todo en la adopción de la tragicomedia. Sin embargo, todo cambia a partir de 1636, año en que se estrena El Cid, obra de Pierre Corneille, marcando un punto de inflexión.

Principios del Teatro Clásico Francés

Separación de Tragedia y Comedia

• La tragedia siempre se escribirá en verso; la comedia, en verso o prosa.
• La tragedia se centra en las grandes pasiones que abruman al personaje y acaban con él, mientras que la comedia se ocupa sobre todo de la crítica de las costumbres.
• La tragedia estará protagonizada por personajes nobles, en contraste con los personajes plebeyos, propios de la comedia.

Verosimilitud

Se evitan los excesos, buscando la moderación, la sencillez, el equilibrio y la mesura tanto en el estilo como en los argumentos. Se prescinde de la violencia, el efectismo y lo truculento.

Las Tres Unidades

Se impone el respeto absoluto a las unidades de acción, lugar y tiempo.

Cinco Actos

Las obras se estructuran en cinco actos, siguiendo el modelo establecido en el Renacimiento a partir de Séneca.

Decoro

El público, además de disfrutar, debe recibir una enseñanza moral.

Autores Clave del Teatro Clásico Francés

Pierre Corneille (1606-1684)

Logró un enorme éxito con El Cid. Otra obra de inspiración española es El mentiroso (1644), basada en La verdad sospechosa de Ruiz de Alarcón. Escribió también tragedias de tema romano según las reglas clásicas.

Jean Racine (1639-1699)

Su principal aportación fue escribir tragedias sobrias en lo formal, pero que desarrollaban pasiones desgarradoras. En estas tragedias, las pasiones sustituyen al destino clásico y funcionan dramáticamente como lo hacía aquel: son las responsables de la perdición del héroe. Obras destacadas incluyen Ifigenia, Andrómaca y Fedra.

Molière (1622-1673)

Considerado el creador de la comedia moderna. Fue un hombre de teatro en su totalidad: autor, empresario, director y actor. En sus obras, Molière analiza y critica las costumbres de su época a través de sus personajes. Entre sus obras más celebradas se encuentran Las preciosas ridículas (su primer gran éxito), La escuela de las mujeres, Tartufo, Don Juan (que parte del personaje creado por Tirso de Molina en El burlador de Sevilla), El misántropo, El médico a palos y El enfermo imaginario (su última obra). La finalidad de su teatro era divertir al público y, a la vez, criticar y suavizar ciertas costumbres. Su estilo se caracteriza por la naturalidad y un lenguaje vivo y muy expresivo, vehículo perfecto para expresar lo que acontece a sus personajes.