Teatro del Siglo de Oro: corrales, Lope de Vega y Calderón de la Barca

1. Los primeros corrales a los que pudieron acceder todos los ciudadanos fueron en 1560. Eran patios de vecinos que se empleaban con este fin. La confluencia de un público diverso no suponía la mezcla o confusión de las diferentes clases sociales que acudían al espectáculo. Al contrario, el espacio destinado al público reproducía las diferencias sociales. En el corral de comedias los aposentos más caros eran de la nobleza, mientras que el pueblo llano accedía a las localidades del patio. Los artesanos, comerciantes y pequeños burócratas ocupaban la cazuela, bancos y gradas. Las autoridades locales, civiles y eclesiásticas, tenían localidades reservadas. Los hombres y las mujeres no compartían ningún espacio.

Estructura del público y comportamiento

El público estaba ávido de entretenimiento y era crítico con la representación; por ello, especialmente los mosqueteros silbaban, pataleaban o arrojaban verduras al escenario si la obra no cumplía las expectativas.

Estructura escénica

El escenario presentaba tres alturas: la parte superior se situaba un balcón en el que se representaban básicamente escenas interiores, como las que tenían lugar en las casas de los personajes; en el tablado se desarrollaba la acción y, finalmente, el foso, del cual salían y entraban los actores; también representaba el descenso a los infiernos o desapariciones misteriosas.

2. Lope de Vega

En su libro Arte nuevo de hacer comedias, Lope de Vega propuso nuevas propuestas teatrales como la división en tres jornadas, separación que permitió introducir saltos temporales y espaciales y una mayor flexibilidad dramática.

Calderón de la Barca (s. XVII)

Calderón de la Barca fue un autor de la corte y su teatro se caracteriza por la relevancia concedida a la escenografía y a la música, también por el empleo de un lenguaje cercano al culteranismo, sobre el que se encierra una profunda reflexión sobre los límites de la existencia humana. En él escribió sus grandes tragedias bíblicas, los dramas de honor y obras como La vida es sueño.

Temas

Los temas que aparecen en estas tradiciones y en la obra de Calderón son variados. Entre ellos destacan:

• La tragedia del poder.
• El honor.
• Los celos.
• Los dramas sobre el sentido de la vida.
• La comedia de capa y espada.
• Los autos sacramentales (por ejemplo, El gran teatro del mundo).

Los temas abordados en sus obras incluyen la responsabilidad moral del hombre, el enfrentamiento entre lo real y lo ilusorio, y el honor como fuente de conflictos sociales.

Tendencias y evolución del teatro

1. Las cuatro tendencias teatrales de los Siglos de Oro son: el clasicista, el religioso, el cortesano y el popular.
2. La escena en el s. XVI fue cambiada por el autor Lope de Vega, que modificó radicalmente la escena en 1588.
3. La intencionalidad del teatro religioso era una intención propagandista.
4. Las representaciones del Corpus integraban el auto sacramental con piezas menores de carácter burlesco, para captar la atención del público.
5. Los espectáculos eran de carácter burlesco para causar admiración en el espectador y mover la fe.
6. El autor más representativo de esta tendencia fue Pedro Calderón de la Barca, quien cultivó el género poético.
7. El teatro cortesano se inició en la Edad Media y, en el último cuarto del s. XVI, salió a la calle y se replanteó como teatro público.
8. Sí que siguió una evolución: cuando salió a la calle, unos años después se incorporaron actores profesionales con escenas más complejas y, después, en torno a 1630, hubo montajes diseñados por la llegada de escenógrafos italianos que dotaron de recintos teatrales e iluminación artificial.
9. El máximo representante del teatro cortesano fue Calderón y del teatro popular Lope de Rueda.

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