El Teatro del Renacimiento y Barroco: Características, Subgéneros y Espacios Escénicos
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El Teatro Renacentista: Diversidad de Corrientes y Subgéneros
El teatro renacentista español se caracterizó por una notable diversidad de corrientes y subgéneros, reflejando las influencias tanto clásicas como populares de la época.
Principales Corrientes del Teatro Renacentista
- Teatro religioso: Adquiere relevancia la alegoría, cuyo uso desembocará en el auto sacramental del teatro barroco.
- Teatro italianizante: Destacan Juan de Encina, creador de églogas, y Bartolomé de Torres Navarro, con sus obras a noticia.
- Teatro clasicista: Se imitaron los modelos grecorromanos de la comedia y la tragedia.
- Teatro nacionalista: Un grupo de dramaturgos utilizó como tema la historia nacional.
- Teatro popular: Influenciado por las compañías italianas, destaca Lope de Rueda, quien introduce el espectáculo teatral como diversión.
Subgéneros Renacentistas
- Églogas: El pastor rústico se ennoblece, convirtiéndose en cortesano. Son breves e introducidas por un prólogo.
- Autos: Vinculados al tema religioso, contienen escenas costumbristas con referencias graciosas.
- Farsas: Se recurre a lo grotesco, lo burlesco, lo procaz y lo grosero, y su temática es profana.
- Introitos, prólogos: Géneros breves no autónomos.
- Entremeses: Piezas cómicas breves, escritas en prosa, con personajes de clase baja y un lenguaje cotidiano.
El Teatro Cervantino: Dos Etapas Distintas
La obra teatral de Miguel de Cervantes se divide en dos etapas principales:
Primera Etapa (1580-1587)
Las obras de Cervantes responden a los modelos renacentistas. Ejemplos notables incluyen:
- Los tratos de Argel: Tragicomedia de cautivos.
- La Numancia: Tragedia sobre la lucha y el sacrificio de la ciudad de Numancia.
Segunda Etapa (1615)
Cervantes hizo imprimir ocho comedias y ocho entremeses que no se representaron por no seguir el modelo triunfante de Lope de Vega.
- Comedias: Exploran diversos modelos: moriscas, caballerescas, de capa y espada, de santos.
- Entremeses: Reflejan la tipología de los personajes de Lope, pero con el sello distintivo de Cervantes.
Los Corrales de Comedia: El Escenario del Teatro Barroco
Las representaciones barrocas se realizaban en corrales, patios interiores de una manzana de casas, en uno de cuyos lados se alzaba el tablado.
Partes del Corral de Comedia
- Alojeros: Sitio destinado para los vendedores de agua y, a veces, frutas.
- Desvanes: Se alquilaban para los ricos.
- Cazuela: Espacio destinado para las mujeres, donde permanecían de pie.
- Ventanas con rejas: En el primer piso.
- Aposentos: Habitaciones de las casas vecinas que tenían una ventana que daba al corral en el segundo piso.
Estructura del Edificio del Vestuario
- Vestuario (planta baja): Eran los bajos del edificio del fondo del tablado.
- Tablado: Era el escenario.
- Primera planta (también llamada vestuario): Para representar ambientes diferentes.
- Primer corredor: Segunda planta.
- Segundo corredor: Tercera planta.
- Desván: Cuarta planta, utilizada para la maquinaria que movía las tramoyas.
El Teatro Cortesano y los Autos Sacramentales
El teatro cortesano se caracterizó por su espectacularidad. Las escenificaciones tomaron importancia con Felipe IV, cuando empezaron a trabajar en España escenógrafos italianos. Se celebraban en palacio y al aire libre, empleando grandes cambios de escenario, decorados, efectos aéreos y autómatas.
Los autos sacramentales del siglo XVII, coincidentes en su florecimiento con la Contrarreforma, giran esencialmente en torno al sacramento de la Eucaristía.
Rasgos de los Autos Sacramentales
- Estructura en un solo acto.
- Carácter didáctico y religioso.
- Vinculación con la fiesta del Corpus y el tema eucarístico.
- Expresión alegórica y una gran suntuosidad escénica.