Teatro, poesía y narrativa en España hasta 1939: autores, movimientos y obras clave

El teatro del siglo XX hasta 1939

El teatro español del siglo XX hasta 1939 fue, en líneas generales, valorado negativamente en comparación con el europeo, mucho más anquilosado y con menor influencia de las corrientes vanguardistas. Sin embargo, aparecen figuras y propuestas de gran interés, como Luigi Pirandello, cuya obra Seis personajes en busca de autor (1921) marcó un hito internacional.

En el periodo anterior a la Guerra Civil conviven dos tendencias principales:

A) Teatro comercial

Dirigido al público burgués, no busca la reflexión sino el éxito. Destaca la comedia burguesa, con Los intereses creados como obra representativa.

• Teatro en verso: Manuel y Antonio Machado; destaca La Lola se va a los puertos.
• Teatro cómico: los hermanos Álvarez Quintero (Las de Caín), Carlos Arniches (La señorita de Trevélez) y Pedro Muñoz Seca (La venganza de Don Mendo).

B) Teatro innovador

Propone nuevos temas, obras y técnicas innovadoras, pero es mal aceptado por el público y la crítica.

B.1. Teatro de la Generación del 98 y de finales de siglo

Unamuno, Azorín y Valle-Inclán expresan conflictos religiosos, existenciales y sociales.

Valle-Inclán

Evoluciona desde un modernismo elegante y nostálgico hacia una literatura crítica. Su teatro se organiza en tres ciclos:

• Mito: Dos palabras.
• Farsa: La marquesa Rosalinda.
• Esperpento: Luces de bohemia.

Teatro de la Generación del 27

Renueva el teatro con vanguardismo e intención social. Federico García Lorca es su máximo exponente:

• Primeros dramas: Mariana Pineda.
• Farsas para guiñol: La zapatera prodigiosa.
• Teatro surrealista: Poeta en Nueva York.

De 1930 a 1936 el teatro es su actividad prioritaria. Sus temas son la lucha entre la realidad y el deseo. Destaca la trilogía dramática de la tierra española, integrada por Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

La lírica del siglo XX hasta 1939

1. Generación del 98 y su relación con el Modernismo

La lírica de finales del siglo XIX y principios del XX presenta dos tendencias contrapuestas: el modernismo y la Generación del 98. El modernismo es un movimiento literario y cultural global, en cuyo seno surge el grupo del 98.

Modernismo

Deja de lado la estética realista y naturalista y busca la evasión de la realidad a través de la belleza. Obra de referencia: Azul... de Rubén Darío.

• Temática: a) escapismo: belleza a través del espacio y el tiempo; b) intimismo: malestar que experimenta el poeta ante lo que le rodea.
• Forma y métrica: se preocupan por la forma y crean sonetos y alejandrinos.
• Destacan: Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

Generación del 98

Trata temas de España y preocupaciones existenciales. Estilo claro y sencillo, métrica tradicional.

• Antonio Machado: en su etapa modernista, dentro del modernismo intimista, destacan Soledades, galerías y otros poemas; en su etapa noventayochista, Campos de Castilla; y de inquietud filosófica, Nuevas canciones.

Novecentismo y vanguardias

Entre 1914 y 1916 surgen tres movimientos: novecentismo, vanguardismo y Generación del 27.

• Novecentismo: racionalismo, antirromanticismo, defensa del arte puro y aristocratismo intelectual. Juan Ramón Jiménez, premio Nobel en 1956, distingue tres etapas: sensitiva (Arias tristes), intelectual (Diario de un poeta recién casado) y verdadera (Dios deseado y deseante).
• Vanguardias: movimientos artísticos producidos en Europa entre las dos guerras mundiales: futurismo, cubismo, ultraísmo y surrealismo. Ejemplos: Sobre los ángeles de Rafael Alberti y Poeta en Nueva York de Lorca.
• Generación del 27: formada por un grupo de diez poetas que comparten la admiración por Góngora y una poesía que mezcla lo intelectual con lo sentimental.

La narrativa del siglo XX hasta 1939

La novela de la Generación del 98 y de finales de siglo

Tradicionalmente se habla de dos tendencias contrapuestas en la creación literaria de finales del siglo XIX y principios del XX: el modernismo y la Generación del 98. Se publican importantes novelas y ensayos de los autores que comparten estas corrientes.

La narración se configura en torno a un personaje central y destaca el tema de España y la preocupación existencial. En la estructura se rompe la división tradicional, aproximándose a la novela, la poesía o el ensayo. Se pretende depurar el estilo a través de la agilidad, la concisión y la precisión en los usos lingüísticos.

Pío Baroja

Se caracteriza por su espontaneidad. Escribió unas 60 novelas, 34 de ellas agrupadas en trilogías (Tierra vasca, La lucha por la vida, La raza).

Miguel de Unamuno

Utiliza la novela para expresar sus dudas y preocupaciones existenciales y filosóficas. Deseando renovar el género, acuña el término nivola (novela con ensayo): Amor y pedagogía, Niebla, San Manuel Bueno, mártir.

Azorín

Recrea el paso del tiempo y la creación literaria en La voluntad y Antonio Azorín.

Valle-Inclán

Su primera contribución importante a la novela son las Sonatas: Otoño, Estío, Primavera e Invierno.

La narrativa novecentista

Funciona como puente entre la Generación del 98 y la del 27. Se vuelven a plantear los problemas de España, aunque con un tratamiento más intelectual y preciso. Destacan Ramón Pérez de Ayala (Tigre Juan) y Gabriel Miró (El obispo leproso).

La novela de vanguardia

Destaca Ramón Gómez de la Serna, que cultivó todos los géneros e inventó la greguería, una metáfora con humor. Destaca El Rastro. También Benjamín Jarnés y otros autores continúan esta línea, formando un nuevo grupo que complementa a los poetas del 27. Entre ellos, Max Aub y Francisco Ayala (El boxeador y El ángel).